水墨和戏曲，中国传统文化的两大精髓凝结成的便是戏画。每听戏至动情处，戏迷画家们不免技痒，把台上的瞬间凝定于纸上，撷趣而写意。像被汪曾祺称为“画梦的人”的戏剧画家高马得，其生动而独特的作品，就等于使传统戏曲循另一种途径得以存留和传播，深受人们喜爱。
《醉眼优孟》的副题为“说戏画戏”，是艺术家、作家许宏泉把他历年收集的高马得作品80余幅，每图各配上一文而成。书前有黄裳、章诒和的序，书后有吴香洲的跋。文字和图画皆因戏而生:图画坐实人物、写意情感，语言勾勒剧情、旁逸当今。书，着实好看，文图俱佳，有一种中国式的智慧和心境在里头。
高马得的戏曲画落笔即是古风弥漫，神采风流全在纸上肆意奔流，灵动飘逸，便是匆匆目视其作，也有恍兮惚兮人物场景即将跃然而出的幻觉。又似漫画笔法，稚拙谐趣，多余的笔墨一概删去，仅由几根线条支撑着整体框架，零星的点染，也凸显着戏剧人物的情感状态。
许宏泉本身是画家，是票友，懂画懂戏；他与高马得乃忘年交，又与诸戏曲大家时相往还，耳目熏陶，故其文章谈戏曲、论演员、说梨园掌故(尤其是身历的趣事)，以及对高画的评点，均头头是道。许文的丰富和深刻还不止于此，他经常不拘于谈画说戏，而是由之引发对历史文化、对现实生活的联想感喟，小中见大，寄意深沉。从而往往能在一幅画、一段戏中提炼出政治、伦理与人生。是沉吟之外忽有谐谑，恣肆之中常赋深情。
读这样一本书，有如随逸马入梨园，花光满目；听流泉于浮世，幽思入怀。像我这样的戏曲门外汉，也不免悠悠神往了。
（文：王 艳 出处：文汇读书周报 2007年2月）
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