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文：颜桥
出处：新京报 2006年12月

　　读原研哉的这本《设计中的设计》，我自认是从门外汉的角度闲看。据说此书2003年在日本出版后，先后加印十七次，可见其在设计业内的受欢迎程度。作者撰写的初衷是“想写本一般人也能阅读的书”，对于一个平面设计师而言，用一本书的篇幅把“设计”这个词语表达明白，实属不易。这个语词在我们的直觉里，总是被等同于设计师“主体创作性”的同义，似乎是设计师灵感的延伸，但是原研哉先生的聪明之处，在于他不一开场就来些设计法则与技巧，他更关注设计师的内层观念在工业时代的体现，工业时代的生产线是各式的模型与容器，设计师的观念、思想则是不同的“流质”，通过设计师对“信息”形态的“认知”，使“信息的美”最终得以“传达”。

　　这种“信息构筑”的设计也是广义上的“信息设计”：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，设计是我们观察和认知世界的一种方式，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。正是这种设计观直接决定了作者对“设计”内部的理解，如果说在杉浦康平这里，设计之所以成为设计是最重要的，在“作品”里找到“造型”的源头，在天地人的“形式”里找到共鸣的造物方式；原研哉更关注的是“信息”的形态，他的“设计”是一个信息流动的“黑箱”，即设计学是一种潜在的“交流学”。

　　这种信息不是无机质数据的堆积，而是“人体五官感觉所能提供的丰富情趣知觉对象物的情感体验”。这点在原研哉所倡导的“RE—DESIGN———二十一世纪日常用品的再设计”中，最能鲜明体现作者设计日常的“交流学”。佐滕雅彦所设计的“出入境章”，出境的是一个向左飞的班机，入境的是向右飞的飞机，飞行的意象以及向左向右的“区分对待”已经包含着一种“关注的体贴”，用原研哉的话，即“感动的萌芽”。在这里，设计品是内在的人际交流，在“日常的惊喜”中完成一种内在“关怀”。设计师面出熏把掉落的小树枝做成火柴的样子，其“篝火”意象的联想早已远离工业的机械，而具有理想燃烧的味道。原研哉自身的设计也是把目光放在如何传达更有效的信息上，在作者和阅读者之间建立一种心照不宣的交流。

　　原研哉对“设计意识”的重组和重新反思，是在信息时代的媒介特性的基础之上，看到书籍中“纸早已不是传播媒介的主角，我们要做的是将它从担当的实际任务中解放出来，回复到它‘物质’向度充满魅力的本来面目”。作者对书籍的功能性反思中，试图扩大“媒介”自身的信息表达方式，从以往的“无意识平面”，转化为媒介‘物质特性’也是信息表达的方式。“在长野冬奥会上，原研哉建议使用一种特种纸，能够在字的凹陷处有冰一般半透明的效果，这种由”材料特性“生发的”联想空间“进一步扩大了”媒介“信息交流的范围和方式。本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在原研哉的视角中，都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。在“设计中的设计”，或者是作者的一个开放性的黑箱，它暗示着你，你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构，是文化性、民族性、时代感、艺术规律，这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流，设计自身也是“信息之美”绽开的花朵。

    设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计” 展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

文：小浪 出处：南方都市报 2007年4月

　　请想像一卷方的卫生纸：中间的芯是四角形的，抽取的时候会因为阻力而发出“喀哒喀哒”的笨拙声音……世界上真有那么愚蠢的卫生纸么？对，不仅有，而且还竟是精妙的设计——它出自日本建筑家坂茂之手，整个设计的妙处恰恰在于制造这种人方便之后的不便感：因为这种阻力巧妙地传达出了“要节约能源”的信息。此外，方形的卫生纸在搬运之时因为没有了空隙，节省了空间。卫生纸，作为日常生活中司空见惯的物件，经过了此番“再设计”，呈现出迥异于人们日常经验的样貌，并提升了功能性和批判性。而这“再设计”(Re－Design)，正是日本设计中心代表、武藏野大学教授原研哉先生的核心设计理念。

　　在这本“一般人也能阅读”的书——《设计中的设计》里，原研哉说：“什么叫Re－Design？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。”(P39)第二章是全书最精彩的部分，原研哉细致剖析了2000年4月举办的“二十一世纪日常用品再设计”展览中的几个经典案例：广告导演佐藤雅彦设计的飞机形出入境章、建筑家隈研吾设计的半透明管道式捕蟑盒、“设计光的同时也设计黑暗”的设计家面出熏制作的小树枝火柴、津村耕佑的成人用尿不湿、深泽直人的牵线木偶式茶包和形似换气扇的拉线CD播放机等——它们无一例外都是日常物件，但在设计师将之陌生化的过程里，这些物件获得了新鲜感，人们对这些物件的感受也更深入了。

　　由“再设计”的概念出发，原研哉提出了“信息建筑”的思维方式。对原研哉来说，平面设计并不局限于海报或商标等“平面”产品，不限于视觉领域，而涉及与感觉相关的诸多媒介，是人的五感相互作用构成的一幢“信息建筑”。他以一幅中医针灸的身体经络图形象地展示了“大脑在身体各处”的理念；由此，设计变得立体起来。在长野冬奥会开幕式节目册设计中，原研哉采用了白色松软的特种纸，以压凹和烫透的技法，呈现出冰雪一般的实感。在制作松屋银座的海报时，原研哉甚至放弃了印刷，改用缝制西服的大型刺绣机，在毛毡布质地的纸上刺出了海报。原研哉的这种强调信息的“清晰”、“独创”和“幽默”而不局限于设计的捆包式服务的设计理念与传播学大师马歇尔·麦克卢汉的“媒体即信息”的观念不谋而合，原研哉经由这种“设计领域的再配置”，使设计“回到了原点”。

　　为了契合这种极简主义式的“空”，原研哉提出了“这样就好”这种特定的美学意识，以引导人们的消费欲望。在他看来，“这样就好”和“空”一样，表达了一种容器式的包容，“无”和“有”获得了统一。第六章“在日本的我”里，原研哉更从日本文化的角度深入探索了这种“无”的意义。

　　在全书末尾，原研哉显然还不满足于阐述他那“回到原点的设计”，他干脆跳出设计的陈腐框架，以求对“什么是设计”这个“原点”问题进行进一步的思索。他说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。”(P190)这里，原研哉似乎在生活和设计之间加上了一个“约等于”的符号，活着便是一个设计者，活着便要有设计者的自觉，大概这也是《设计中的设计》不仅写给设计者、更是写给普通读者的缘由吧。