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苏联芭蕾，ballet in USSR

苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾的优秀传统，在此基础上勇于创新，逐步形成一种崭新的艺术。

苏联芭蕾与俄罗斯芭蕾相比，具有以下几个特点：①注重作品的思想性，强调舞蹈艺术的社会功能和教育作用；②舞蹈与表演并重，注意作品故事情节的连贯性和逻辑性，力求塑造典型环境中的典型形象；③在俄罗斯芭蕾的现实主义传统基础之上，从民族民间舞蹈文化中汲取养料，丰富传统芭蕾语汇，从而扩大和发展了芭蕾艺术；④强调舞蹈形象思维，力求用舞蹈作为主要表情手段，强调舞蹈性与音乐性统一，通过音乐、舞蹈形象来完整地表达主题思想；⑤在提高主要演员的独舞技巧的同时，注意发挥伴舞队的作用，使之与中心人物构成完美的艺术整体。

60多年来，经过一代代人的努力，苏联芭蕾出现了一大批进入世界芭蕾宝库的优秀作品，同时还恢复重排许多著名古典传统剧目，以新的思想对音乐作了更合理、更有时代精神的解释，赋予它们以新的生命。

40～50年代的苏联芭蕾艺术把“戏剧芭蕾”视为正统和主流。《罗密欧与朱丽叶》（编剧：А.И.皮奥特罗夫斯基、С.С.普罗科菲耶夫、С.Э.拉德洛夫，作曲：普罗科菲耶夫，编导：Л.М.拉夫罗夫斯基，1940）、《灰姑娘》（编剧：沃尔科夫，作曲：普罗科菲耶夫，编导：扎哈罗夫，1945）、《加雅涅》（编剧：К.Н.杰尔扎温，作曲：А.И.哈恰图良，编导：Н.А.阿尼西莫娃，1942）、《舒拉列》（编剧：А.С.法伊济、Л.В.雅各布松，作曲：Ф.З.亚鲁林，编导：雅各布松，1950）等。这些作品屡演不衰，成为苏联芭蕾的主要代表作，在国内外享有很高声誉。

但是，过分热衷于芭蕾戏剧化，片面追求舞剧的故事情节机械搬用斯坦尼斯拉夫斯基体系，也给苏联芭蕾的发展带来了一定的消极的影响。在50～60年代产生了一批粉饰现实、公式化、概念化的舞剧作品。尽管作者力图表现苏维埃现实生活重大题材，但在舞蹈处理上却千篇一律，缺乏新意，艺术上均为平庸之作，戏剧芭蕾开始走向衰落。为了寻求出路，一部分本来主张戏剧化的人开始尝试采用交响芭蕾手法，如拉夫罗夫斯基编导的《帕格尼尼》（作曲：С.В.拉赫玛尼诺夫，1960）和《古典交响曲》（作曲：普罗科菲耶夫，1966）即是比较成功的例子。另一些人则走向另一个极端，以朦胧晦涩的抽象手法表现现代题材，由于违反生活逻辑和芭蕾艺术本身规律，都遭到了失败。

交响芭蕾的复兴和发展（1957～70年代） 　1957年基洛夫剧院芭蕾舞团上演的《宝石花》（编剧:М.А.门德尔松－普罗科菲耶娃、拉夫罗夫斯基，作曲：普罗科菲耶夫，编导：Ю.Н.格里戈罗维奇）是苏联芭蕾史上的一个重要转折点。它和《希望之岸》（编导:Ю.И.斯洛尼姆斯基，作曲：А.П.彼得罗夫，编导：И.Д.别利斯基，1959）一样，恢复了交响芭蕾的声誉，使舞蹈重新在舞剧中占有主导地位。它们以类似复调音乐的交响结构形式编排的舞蹈，表现重大题材，高度概括地塑造了舞蹈化的形象，舞剧中的现实主义和浪漫主义因素得到有机的统一和交融。从此，交响芭蕾成为苏联芭蕾的主流。

60～70年代，苏联芭蕾一面发展前一个时期和20年代的优秀传统，一方面克服存在的缺点。音乐在舞剧演出中的作用也比以前增大，它不再是单纯的音响背景或渲染环境的色彩，而成了塑造音乐舞蹈形象的主要支柱。这个时期的较为重要的作品有：《英雄诗篇》（编剧、编导：H.Д.卡萨特基娜、B.Ю.瓦西廖夫，作曲：H.H.卡列特尼科夫，1964）、《阿谢尔》（编剧：H.H.哈里托诺夫、Б.哈利乌洛夫，作曲：B.A.弗拉索夫，编导：O.М.维诺格拉多夫，1967）、《山里的姑娘》（编剧、编导：维诺格拉多夫，作曲：M.M.卡日拉耶夫，1968）、《伊卡洛斯》（编剧：Ю.И.斯洛尼姆斯基，作曲：C.M.斯洛尼姆斯基，编导：B.B.瓦西里耶夫，1971）、《海鸥》（编导：М.М.普利谢茨卡娅，作曲：Р.К.谢德林，1980）等。但在这一段时间里，戏剧芭蕾仍有成功之作，如《雷电的道路》（1958）、《夜城》(1961)、《哈姆雷特》（1970）和《麦克白》（1980）等。然而更多的是既重舞又重戏的新型作品，如《爱情的传说》(1961)、《斯巴达克》（1968）、《安娜·卡列尼娜》（1972）、《伊凡雷帝》(1975)和《安加拉河》(1976)等颇有影响的舞剧。

芭蕾在苏联十分普及，不少业余舞蹈团体上演芭蕾剧目片断和全剧，各主要专业芭蕾团体经常出国访问，一些青年演员多次在国际芭蕾比赛中获奖。据1980年统计，苏联拥有49个歌剧芭蕾舞剧院、16所舞蹈学校、3个附设在中等艺术学校中的舞蹈系科。莫斯科戏剧学院和列宁格勒音乐学院还设有舞剧编导系，培养编导人才。1981年底《苏联芭蕾》创刊。