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舞曲，dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。

在原始社会中，舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的，由于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在男高音声部中的情况。

西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期，这是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪，在琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速度不同的舞曲所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时，德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在17世纪中叶由前、后舞的对比原则，发展成为由4首舞曲组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。

18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德勒舞曲发展演变而来的。19世纪30～50 年代，马祖卡、波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所发掘和重视。其中，西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈等为人们所普遍瞩目，并被专业音乐家所运用。进入20世纪后，拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯顿等)，又在世界许多国家风行。

舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：

古典舞曲 　流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：

阿勒芒德 　意为“日耳曼的”。起源于德国。速度适中地缓慢。4拍子，常起于第4拍的弱部。旋律流畅而多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。

库朗特 　有法国式和意大利式两种：法国式库朗特的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把婦拍子和慃拍子结合在一起，有时甚至慃拍子在全曲中占优势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快，3拍子(庒或婰)，旋律流动，有如奔跑（“库朗特”有“跑”的意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

萨拉班德 　16世纪初由东方传入西班牙，原是一种有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，G.F.亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。

吉格 　起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。庒、慇或屼拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调的织体，类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写法。常用于古典组曲的末乐章。

帕凡和加亚尔德 　一译孔雀舞和快活舞。两者都起源于意大利，16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍子舞曲，加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德是继帕凡而起的后舞曲，两者在速度上、节拍上和性格上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后，作为舞蹈音乐渐不流行，而成为纯器乐曲。

帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 　一对意大利古老舞曲，帕萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，较帕凡稍快。萨尔塔雷洛是帕萨梅佐的后舞，用同一主题而处理成快速的3拍子。另有一种庒或慇拍子的萨尔塔雷洛，是一种活泼的、有跳跃动作的舞蹈，近似塔兰泰拉。

塔兰泰拉 　意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲由此得名。塔兰泰拉为庒或慇拍子，速度很快，采用连续不断的平均快速节奏，有如无穷动。

西奇利亚诺 　一译西西里舞曲。大约起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲，慇或屼拍子，速度徐缓，近似田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。

小步舞曲 　原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J.-B.吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管乐器演奏(如J.S.巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲)，故称“三声中段”。18世纪后半叶起，小步舞曲被用作奏鸣曲、室内乐、交响曲等套曲的第 3乐章，速度较前加快，性格也更为活泼。

加沃特 　原为法国民间舞曲，后传入宫廷。中速。嬋或娤拍子，常起于后半小节。中间部分是“风袋管舞曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音。

布雷 　起源于法国的双拍子舞曲，与加沃特相似，但从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。

帕斯皮耶 　流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度较快，庒或婰拍子，起于弱拍。

卢尔 　用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17世纪前一种风袋管的名称）。中速，婰或慃拍子，第1拍加重。

里戈东 　法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传入宫廷。速度较快，娺或嬋拍子，起于弱拍。

波洛奈兹 　一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。F.F.肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。波洛奈兹的特点为：婰拍子，起于强拍，乐句常结束于第3拍，大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈兹速度较快，富于热情。

福尔拉纳 　情趣欢快的意大利古老舞曲。慃或慇拍子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。

帕萨卡利亚和恰空 　起源于西班牙（一说帕萨卡利亚起源于意大利）的 3拍子慢板舞曲，16、17世纪时传至欧洲各国，成为一种键盘乐曲。大多用小调写成，以4～8小节的固定低音为基础，进行连续变奏。两者结构相似，以至难于区别。

福利亚 　起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调，从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，写成各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A.科雷利的《第十二小提琴奏鸣曲》和С.В.拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采用了这个曲调。

民族舞曲 　各民族、各地区具有民族和地方特色的民间舞曲，现在还用作舞蹈音乐，同时也可用作独立器乐曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如：

凡丹戈 　流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。18世纪末 ，C.W.格鲁克、W.A.莫扎特等曾将其用于歌剧和芭蕾作品中。