作为欧洲艺术的发源地之一，意大利艺术热烈和奔放的气质给我们留下了深刻的印象，无论是巴罗克艺术的巅峰还是文艺复兴的辉煌，意大利一直在创造着属于自己的艺术。意大利艺术从来是不缺少传统的，19世纪，意大利最杰出的艺术形式是歌剧，它曾经承担着民族复兴的历史重任。而在20世纪，这个重任转交给了电影，电影继承了歌剧的优秀传统，在意大利这片孕育艺术的土壤中更加绚烂地绽开。
在欧洲电影中，意大利电影一直独树一帜。新现实主义电影流派的产生，则要归功于那本著名的《电影》杂志，它的编辑们在法西斯统治的恐怖中勇敢地站出来，抨击昔日的意大利电影而将希望寄托于明日的新现实主义。新现实主义张扬的纪实美学，通过巴赞和克拉考尔的理论研究，从实践升华到理论的高度。在这一背景下，被认为是第一部新现实主义电影的《沉沦》诞生了。上世纪40年代中期在意大利出现的新现实主义电影运动，继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学推向了高峰。
电影的现实主义传统终于回归了。“把摄影机扛到大街上”是新现实主义响亮的口号。新现实主义，陪伴了意大利电影一路走来，它曾经把意大利电影带到电影艺术的殿堂，也曾经让意大利电影面临失败的境遇。
意大利新现实主义的大厦是这些世界级的电影大师建立起来的———罗西里尼、维斯康蒂、德·西卡、安东尼奥尼、费里尼，一个个闪着光辉的名字，还有那位被巴赞称为新现实主义的捍卫者、曾经与意大利最伟大的导演拍摄了110部电影的著名编剧柴伐梯尼。那些在电影学的课堂上，老师最愿意讲、学生最愿意看的影片早已成为经典。“不管怎样，直到今天，对大部分欧洲电影来说，新现实主义电影既是经验的表率，又是神话的缔造者，更不用说它对意大利电影产生的影响了。”虽然人们经常会听到“新现实主义”已经死亡的论调，但实际上，新现实主义一直同意大利电影紧紧地联系在一起。意大利电影在上世纪五六十年代经历了它的辉煌，又在上世纪70年代以后走向了低谷。这里有很多复杂的因素，但是意大利电影人从来没有放弃对电影的追求，今天我们还是会看到像《天堂电影院》这种不断给我们带来惊喜的电影。
《1945年以来的意大利电影》是一本小册子，非常简洁地勾勒了1945年即战后意大利电影的发展状况，这本书还可以跟意大利另外一位非常著名的导演和电影理论研究者卡洛·利萨尼写作的已经翻译成中文的《意大利电影》（中国电影出版社1957年版）对比阅读，那是一本关于1906—1953年的意大利电影的综述。通过这两本书，可以清晰地把握意大利电影一个世纪的发展脉络。新书很容易阅读，这里没有艰涩的理论和形而上学的表达，没有作者主观主义的渲染，一切只是在淡淡的叙述中完成。你会为它简洁的语言所钦佩，并为它介绍的一部部电影所吸引。对于一个电影发烧友来说，你会从中获得更多你不曾看过的优秀电影的信息；对于热爱意大利电影的人，这本书会让你更加坚定自己的想法；而对于研究电影的人来说，这或许是你进入意大利电影的最好的索引字典。
（文：崔亚娟 出处：新京报 2007年1月）
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