文：李向阳 出处：新京报 2007年2月
一个否认自己是天才的人，他很可能就是个天才。黄永玉虽然公开否认自己是鬼才，并说：“说我是鬼才，那才真是见鬼了！”但这并不影响对他以“鬼才”相称的粉丝的追捧。2003年，黄永玉的《比我老的老头》成为当年十大畅销书，至今已经九版了。而他所到之处，各媒体争相采访。对于这一独特现象，美术评论家陈履生先生一直在做研究。2006年，由他主编的《黄永玉八十》在新浪网的畅销书评比中占据前十位。2006年年底，陈履生又重手推出《黄永玉画集》。
其实，关于黄永玉的书籍，书架上已经很多很多。有的仅是描述黄永玉日常生活的某些方面，有的只是对黄永玉某一阶段的创作进行跟踪，但像《黄永玉画集》这般的画集却不多。抛开黄永玉自己著述的书籍不讲，《黄永玉画集》区别于其他图书之处在于它的系统性。《黄永玉画集》收录了版画、油画、水粉、国画、写生稿等，是迄今为止收录黄永玉作品数量最多、品类最全的画集。同时，它也是客观的。除了主编陈履生在前言中对黄永玉进行的一番描述和评价之外，就再无其他任何评说。这个书按照时间顺序，将其每个时期的代表作印制出来，起到了纸上系统展览的效果，让读者一目了然。可以说，这也是主编陈履生的一个匠心独运———只以作品言说，不论其他。
黄永玉木刻出身，1939年，还在集美中学念书的他，在福建永安宋秉恒先生主持的《大众木刻》月刊上发表了他的木刻作品《下场》，得到他有生以来的第一笔稿费。由此，他开始以文艺创作谋生。木刻《阿诗玛》、《春潮》等耳熟能详的作品，都是那个年代木刻的代表。无论是木刻，还是后来他画的国画、油画等，都是自学的，不拘成法，自有套路。版画主要是通过黑白二色来表达主题，虽然黄永玉是木刻出身，但这并不能说明他对颜色不敏感，相反，他对颜色相当敏感，用色也相当大胆。传统国画用色平淡冲和，而黄永玉的许多国画则采用了西方绘画手法中的冷暖对比，色彩斑斓，给人以强烈的视觉冲击。如画集选用的《花悟》、《荷塘香满》、《三月天》等，让人不得不佩服他对色彩的敏感和把握力。他虽然用丝瓜瓤和排笔颠覆传统的中锋用笔观念，但这并不表示他的造型基础不好，从画集所选的他的白描作品《水仙图》、《有所谓菊香》中，就可以看出他过人的功力。
黄永玉擅诗文，所以他的许多画都具有浓厚的文学特质，这种文学特质最直接的表现就是画中的题跋，这些题跋亦为其思想火花的迸放，语言隽永，耐人寻味。这些题跋，有的是讲一个或几个笑话，有的讲的是他遇到的一些事情，有的则是他的人生感触。一般来说，题跋，特别是画家自己写的题跋，
是对画面的一种解释与补充，所谓“画之不足，题以补之”。但黄永玉的有些题跋却跟画面扯不上一点关系，说的完全是两个事情。他把画中留白当成了记录他作画、看画时所思所想的一种特殊工具。
《黄永玉画集》中选取的作品展现了黄永玉在社会的每一阶段，对于生活、艺术的态度和思考。1975年，内心郁闷的黄永玉画了系列作品———《水浒传》。这批作品用笔简爽，信手勾勒涂抹，再辅以精辟的字句，使得作品幽默风趣，充满了湘西人特有的乐观、冷视精神。如在《石秀》中，他这样题跋：“糊涂丈夫加上爱管闲事的朋友，天下如何不乱？”在《阎婆惜》中则题道：“政治和爱情，两个最沉重的课题压在一位小女子身上，难道她做出的答案不勇敢吗？”
所有的这些，无不冷眼旁观，不随时人道短长。随着社会一切恢复正常，文化人逐渐受到社会应有的尊重后，黄永玉的画风也开始逐渐改变。记得他于2003年作的一幅作品《绿鹦鹉》，其题跋道：“鸟是好鸟，就是话多。”简短精练，何其精辟！可以说，本书浓缩了黄永玉的绘画、人文精神，展现了黄永玉从1950年到2006年间的思考轨迹，让人回味无穷。
《黄永玉画集》的全，还在于它将黄永玉的常用印章和详细的年表展现给大家，这也为研究黄永玉绘画艺术的工作者、收藏者提供了不可多得的直观资料。当然也有遗憾，如果此书能以大八开来印制，价格上虽然会远高于现在，但在视觉上可能会更刺激一些。
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