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　　多卷本《敦煌丝绸艺术全集》是国家“十一五”重点出版项目，由东华大学发起和资助，并与中外多家博物馆合作。全集系统、全面、科学地整理和研究自藏经洞发现以来莫高窟出土的历代以丝绸为主的纺织艺术品，并分地区以多卷本的形式出版，这将填补敦煌学在丝绸研究方面的空白。

文：韩昇 出处：文汇读书周报 2007年5月

    近期寓目书籍中，最感清娱者首推赵丰主编的《敦煌丝绸艺术全集》(英藏卷)。

    二十世纪初，敦煌藏经洞被无意间发现，打开洞窟，考古学家被震慑住了。堆得像山一样的文书经卷，整整齐齐，被精美的丝绸织物细心地包裹起来。分明是精心收藏的洞窟，而不是随手丢弃的东西。闻风赶来的英国探险者斯坦因用很低的价格，从急于要钱的王道士手中买走了大批上好的敦煌写本和绢画、丝织品等五箱。此后，斯坦因再次到敦煌，大量收购敦煌宝物，这些珍贵的文物被带回英国。随后，法国、俄罗斯和日本人也纷纷赶来，在颟顸的清朝官员眼皮底下把国之瑰宝一箱一箱地运走。斯坦因来得早，所以，丝绸织品和文书的精华大多落入其手中，现在收藏于大英博物馆、英国国家图书馆和维多利亚阿伯特博物馆。

    中国的敦煌学研究起步较晚，研究的面也比较窄，主要集中于文书目录整理、社会经济文书和壁画等方面，改革开放以来，敦煌学研究取得长足进展，研究的领域也不断拓宽，占文书数量最多的佛教经卷的整理就是一个方面，可以说，从文献学的角度而言，文书的文本研究已经全面铺开，而丝织品的研究相对滞后。对于丝织品本身的实物研究是一般研究者难以进行的，主要的问题恐怕有两个:第一是这部分实物大多分藏于英国、法国、日本和俄罗斯等国，必须到国外作长期研究。在目前，这不是一般研究者所能够做到的。其次，丝绸织物是专业性很强的领域，既包含人文艺术的因素，又需要高度的纺织专业知识，同样让不能兼具两方面素养的兴趣者望而却步。所以，这方面的研究长期是外国学者的独擅场。

    我有幸认识目前任教于东华大学的赵丰教授，是因为我主办“正仓院与中日文化交流国际学术讨论会”。日本的丝织品，哪怕用常识去想都可以断定来自中国。可是，从江南到日本的东海万顷波涛，把丝绸东传的痕迹给淹没得无影无踪，让学者明知渊源也只能望洋兴叹，毕竟历史只认证据。《正仓院》秘藏大量唐代丝织品，要研究它们，就需要专家。上海博物馆的王樾把赵丰介绍给我。在研讨会上，赵丰用图片介绍了珍藏于日本的正仓院丝织品，让学者大开眼界。我了解到他正在研究敦煌的丝织品，为此奔波于相关各国，马不停蹄.

    果然，一部里程碑意义的著作问世了。《敦煌丝绸艺术全集》收集了保存于英国的敦煌丝绸织物，图片之清晰精美，让我在打开书籍的瞬间感到摄魂般的震动，因为我刚刚出版《正仓院》一书，深知取得外国博物馆国宝级文物照片之不易，要不是对方大力支持，几乎是不可能的。这部著作就是同英国博物馆合作的成果。图片精美，不但赏心悦目，而且，它比实际见到的实物更加鲜艳夺目，对于一般性艺术研究，就十分方便。

    十分难得的是本书用相当篇幅，配图说明古代的各种编织技术。古代最精美的丝绸织物，其图案并不是印染出来的，而是使用不同的编织技法，配以各种颜色的丝线，粗细凹凸，使得整幅作品起伏深邃，展现立体的空间。只有了解其织法，才会被那种巧夺天工的艺术所震慑，如醉如痴。这本书简直就是牵着你的手走进艺术殿堂，不能不读。

    书中对敦煌丝绸织物做了分期。器物分期的意义，不需要我再罗嗦了。书内展示的多幅织物，图案技法，与日本正仓院藏品有高度的可比性。我一直在找寻解开正仓院文物的钥匙，这部著作让我再次感到惊喜。从中亚到日本，其间那五彩缤纷的大唐是无论如何都跨不过去的，本书正好居于重要的位置上。

    但愿赵丰和他那支充满灵气的研究团队，能继续前行，用丝绸把东西方艺术世界联系起来。

文：扬之水 出处：博览群书 2007年第8期

　　《敦煌丝绸艺术全集》的编纂计划是早就知道的，也有幸在书还是校样的时候率先利用过其中的材料，因此对它先已有所了解。及至把正式出版的一部《英藏卷》捧在手里，却仍感到它的好，竟是超出预想之外。
　　敦煌藏经洞的发现已逾百年，关于敦煌文献与敦煌艺术的研究，不必说早是成果丰硕，不过就深、细而言，其中的纺织品之部与其他相比似觉稍逊。最教入感觉迫切的便是“全集”式的汇编与整理。当然所谓“全集”应是真正意义上的全集，而非同近年常见的以“全集”为名的图录其实是精品选录。
　　散存在英国、法国、印度等地的敦煌纺织品究竟有多少件，似乎至今还没有一个详尽可靠的统计数字。斯坦因掠去的部分，其编目以及材质、用途、纹样、织造技术的研究，始于上世纪二十年代，为人熟知的便是《西域考古图记》中的关于纺织品部分(牛津大学出版社，1921年；上世纪末由广西师范大学出版社翻译出版)。晚近的大型图录，则有东京讲坛社出版的《西域美术》五巨册，其中三卷为《大英博物馆·斯坦因的收集品》(R·韦陀编，1984年)。此书的一、二两册收录纸、绢、麻布绘件，染织刺绣收在三册。图录照片一册中有彩色与黑白两部分，彩版之部印制极精，多数物品有数量不等的局部，并且图版说明十分详细。只是它的着眼点多在美术或日绘画，而不是作为载体的织物。《敦煌丝绸艺术全集．英藏卷》亦图录之属，系全部彩色精印而印刷精良可与《西域美术》相比并。不过它的编纂方式有所不同，即收录对象是大型绢画之外的所有纺织品，它以搜罗全备为特色，不仅著录齐全，而且提供了详备的相关信息。又以整理和汇编工作所具有的学术含量，使其中的若干织物有着坐标的性质而可以作为比较研究的可靠资料。
　　织物的组织结构和技术分析，是《全集》图版说明的主要部分，此外简述图案渊源或兼及它的流变，并有必要的比对材料或图例——不论技术还是纹样，以此作为断代的依据。又有与文字相应的各种插图：组织结构图，纹样复原图，关于织物用途推定的参考图像等，以共同构成对于一件织物的完整叙事。可以说，说明对每一件织物的考察，都是以整个丝绸发展史为背景的，因此有着宽阔的视野和虽简略却精审的分析。
　　《全集》之“全”，亦即在著录上的不弃丛残，特别显示了它的学术眼光。其实书中收录的精品或日名品，图像相对来说不难见到，难得在于这里对每一件残片的整理、著录、分析和尽可能的图案复原。比如《全集》图105，它原是一件蓝地团窠鹰纹锦残片，长6厘米，宽不足12厘米，仅存图案一个单位循环的三分之一弱，即环抱对飞之双鹰的鹰首之部。图版说明的插图部分是这一件残片完整纹样的复原，文字部分则以鹰的造型与辽花绕双鹰纹锦中的鹰相似，定其时代为晚唐至五代，并特别指明这一纹样“与新疆吐鲁番伯孜克里克千佛洞发现的回鹘供养人的服饰图案完全一致，是当时十分流行的图案”。经过如此的复原整理和分析判断，这一件残片便有了标本的作用而格外引人注目。前举《西域美术》法藏卷著录一件出自敦煌的唐代红麻布地手绘团窠双鸟纹幡首，纹样构图与它相同，则时代也应相近。而这一图案的流行不仅延续到两宋，且伸展到南方，并又移植于金银器和瓷器——浙江瑞安市慧光塔出土一件时属北宋的红罗地刺绣双鸟纹经袱；浙江上林窑窑址出土了装饰着同样图案的青瓷残片；湖州市青山乡和民村宋墓出土一件银鎏金双鸟纹瓶；又湖南益阳市八字哨关王村宋元窖藏中有一件银双鸟纹圆盘。几件物品虽质地、造型均不相同，但纹样构图却极为相近，直到时代最晚的益阳银盘也不例外，双鸟环抱对飞的团窠式造型，乃至两鸟之间的如意祥云都依然保持着图案的早期样式。由此引发的思考当另外讨论，这里只是想说，《全集》通过对纺织品的整理与分析而建立起来的坐标，为我们提供的信息是越出纺织品之外的。而书中第三部分的三个总表(大英博物馆藏敦煌纺织品总表、维多利亚阿伯特博物馆藏敦煌纺织品总表、英国国家图书馆藏敦煌纺织品总表)，第四部分的六项附录，更是提供了阅读和利用资料的方便，所谓《全集》之“全”，这也是重要的一项。
　　《敦煌丝绸艺术全集》是此前所没有过的一套多卷本大型资料汇编，首先问世的《英藏卷》已显示出它的种种优胜之处，即将出版的《法藏卷》《俄藏卷》等，自然更加令人充满期待。