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文：欧阳亮
出处：文汇读书周报 2006年9月

    2006年5月21日14点51分，家住香港九龙的欧阳文利在孔夫子旧书网上以80元为底价拍卖《锦帆集》(民国三十五年十一月中华书局初版)，至23日23点43分，历经1749次浏览，114次竞价，最终以1725元成交。在网下，此事在读书人中流布甚广，一时传为佳话。

    已登米寿的黄裳不辜负“黄迷”们的期待，依然笔耕不辍，时不时有新篇在报章面世。2005年，《清代版刻一隅》出了增订本，《珠还记幸》也有修订本问世，虽然不是全新的作品，依然令广大“黄迷”们欣喜不已。今年黄裳生日前夕，上海书店出版社推出他封存了五十年的“新著”——《插图的故事》，给大家带来的惊喜可以想见。

    《插图的故事》是一本新书，却是五十年前就已编好的。已经编好准备出版时，“一九五七的罡风忽起，将我连同我的写作、发表权一起卷去。出版社只好将原稿见还。从此压在箱底。”

    关注插图起因于藏书。黄裳是著名藏书家，钱锺书先生曾戏赠一联“遍求善本痴婆子，难得佳人甜姐儿”，即是称誉黄裳搜求古籍善本之勤。“文革”中，黄裳全部藏书被红卫兵抄走，其中“仅属国家二类古籍的就有828种，2160册”，可见黄裳收书之富。

    黄裳收书，注重两个方面，即“它们的文献的和文物的价值”，两者相较，似乎还更注重“文物的”价值，即书的版刻之美，“同样一部古典名著，一册精刻旧本与一册铅印新书给予读者的感受是不同的。在这里，我并不想提倡怀古与古董家数，只是想说明，前人曾经在出版印刷工作中作出过怎样辉煌的业绩，我们应该有所了解……”。《插图的故事》就是“了解”古书版刻之美的一部书。

    黄裳对版刻的赏鉴是从刻工着眼，看其雕刻的技巧，从而分辨出版刻变化的历史轨迹。大致说来，明初的版刻古拙、粗犷，明中叶开始向工细精致的方向发展，到晚明终于形成细腻工致的风格。

    《文潞公轩诗·插图》是明初的作品，“刻法极为古朴，比起晚明的雕板来，在技巧上当然差得很远，但是时代却要早近两百年。明初刻本里的板画是极少见的，而且这书刻于山西，是明代北方早期板画的代表作品。要研究明代板画的发展史，这就成为大可珍贵的资料了”。“刀法是古拙的，但却很好的表现了画家的笔意。特别是那几笔竹枝，表现得很好。看了这样粗犷的初期板画，再和晚明细腻工致的作风对比一下，就可以看出二百年中间这种艺术有着怎样的发展、进步。”

    《养正图解》是明中叶万历年间的作品，刻法比起《文潞公轩诗》就要进步一些。从《爱惜郎官》《自结履系》可以看出“明初和明代中叶插图素朴古拙的作风，刚刚开始向工细精致的路上发展，那痕迹也可以清楚的看到。这里雕版者主要是用白描的线条复制画家的作品。细致是比较细致了，可是缺乏变化。还不善于表现轻重不同的笔触。”“画家在山坡上用了传统的皴法，可是刻工却没有能够使皴法发挥它的作用，没有能使山石有立体的感觉。云影的勾勒，树叶的表现方法，处处都说明了木刻和原画的距离。”“这部画集是新安黄氏老辈的作品，对徽派刻工技法的进展，是有一定的参考意义的。”

    到了晚明，在徽州这样的出版中心，已经产生了一批专为图书绘制插图的画家，他们熟悉图书制作的工序，和刻工的合作也很默契，清楚地知道怎样的笔法适合于刻刀，这样就形成了一种鲜明的插图风格。《道元一气》刻于崇祯年间，画家即书的作者曹士衍，刻工姓名不详，但两人显然很有默契，“曹士衍的画是很成功的，雕版者传达作者的笔意也达到了高度的成就。”插图“粗看很容易有作风粗犷的感觉。然而仔细审视，结果却正好相反，像人物眉目之间的神情，水波的断续，衣褶的飘动，山石的皴法，树木枝叶的表现，都各各传出了画家笔意，是需要高度的技巧的，特别是在白描的地方，刀法的圆浑有力，是使线条有力的重要条件，这些都不是幼稚的刻工能够达到的成就”。

    钟叔河先生认为黄裳是第二代散文家中最“有学有术”者之一。在“黄裳与中国文化”研讨会上，谢蔚明老先生几次提到黄裳的“博”，黄永玉、黄宗江、邵燕祥、王充闾、李济生、郑重、李辉等人也或在文章里、或在发言中提到这一点。看了这本书，我想每个人都会为这位前美军翻译官、坦克教练感到惊奇的。

    这些古版画除了具有高度的艺术性之外，往往还记录了一些当代社会风俗的面影。通过画面，不独使人感到美，还能使人得到很多知识。从人民的日常生活，到具体的名物，以至社会面貌，时代风习，往往都能通过古书的插图得到实证。这实在是除了古代实物以外，最好的历史学习的参考图谱。

文：郭梅
出处：中华读书报 2007年1月

　　这是一本朴素而精致的书，每晚临睡在床头闲闲地翻，几天就翻完了。但它又决不是仅供消遣的作品。顾名思义，《插图的故事》讲的是关于书籍插图的事儿，当然，有个范围，是以明版书为主，间附清刻，收录晚明木刻版画插图，并一一加以解释和赏析。这些插图非常珍贵，黄裳先生收集它们也殊为不易。而且，这些插图除了具有高度的艺术性外，往往还鲜明而直观地体现了当时的社会生活状况和风貌，以及书籍装帧的习惯和风格。从日常生活到具体名物，以至时代风习，都可通过古书的插图得到实证。更何况，黄裳先生腹笥甚宽，对插图的解读翔实而有趣，读来颇受教益。

　　比如，《人像》一篇颇详密，有一段谈到家喻户晓的苏轼的画像，是这样说的："苏东坡，是大家所熟习的名作家。他有一个特点，就是有着一绺大胡子。在故事传说里，他的好朋友佛印和尚，他的朋友陈季常的太太都取笑过他的胡子，但是这里的一张就不是’’髯苏’’，虽然也有须，但只是京戏里的’’黑三’’而不是’’黑满’’了。这是万历’’燕石斋’’刻、王世贞撰《苏长公外纪》里面的一张小像。历来的藏书家，就曾经指出过这可疑的一点，说只有这张东坡像是’’微须’’。我觉得这张画像的作者，倒也有他独到的地方。至少，在表现人物的精神面貌上，使我们感到颇为亲切。画家是研究了苏东坡的作品的，把他那种乐观、幽默、飘洒的特点把握得很好。这是一个典型的读书人的风貌，作者画他穿着儒生的常服，而非’’苏玉局’’或’’苏学士’’的礼服。他不是道貌岸然的儒者，而是风流潇洒的诗人。这幅版画的刊刻地点是豫章，在江西，可以代表明中叶江西刻版的风气。"，虽然只是谈论一张小小的人物画像，但对苏轼及其作品的宏观评论很精到，对苏轼外表的揣测很有根据，让人信服。而"黑三"、"黑满"等京剧术语的运用不仅非常形象贴切，也幽默风趣。

　　又如《吃茶》一篇，稍微看几行就知道这题目并非源自江南方言，而真正是谈"吃"茶的，因为作者说"最早是把茶做成饼嚼了来吃，唐朝人吃茶则要加姜加盐……"明万历年间重刻的《茶经》里提到一样东西叫"韦鸿胪"，"这是什么东西呢？原来就是装茶的篓子，因为是用苇草编的，所以就要它姓韦，还给它一个鸿胪的官名"。不仅如此，还给这位"韦鸿胪大人"一本正经取了名、字和别号，分别是"文鼎"、"景旸"和"四窗闲叟"。明人真是有闲情雅趣，黄裳先生说这是"明朝人最擅长的把戏"，所言不虚。

　　看《插图的故事》，不仅是看古书的插图，其实也是读历史，读古人，还有，读黄裳。