阅读网

    夹缬曾是唐代流行的印染工艺，敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装，英国大英博物馆、日本正仓院等也都有少量实物作为“国宝”珍藏。自明代以后，夹缬的工艺设计及制作样式渐不为世所知。上世纪末，夹缬尚存浙南山区的消息传世后，很快引来国际印染界的关注，2003年，日本专门开辟了一条“中国蓝之旅”文化旅游专线。
    本书作者研究民间文化多年。自2001年9月至2005年7月，作者遍访温州、丽水、台州及闽北宁德地区、闽南泉州地区的雕版艺人、染坊师傅及民间戏班老艺人等，对蓝夹缬的原料、印染、版刻设计等一整套流程作了前所未有的详尽记录，对蓝夹缬流行地区的民间文化圈作了社会及人文的历史分析，澄清了作为“四缬”之一的蓝夹缬由盛渐衰，及至湮没的历史之谜。
    在掌握1000余片纹样的基础上，本书第一次提出蓝夹缬的概念，破解其纹样为清末至民国年间流行于当地的昆曲、乱弹戏文，分类归纳出其历史发展各阶段，且一一予以命名，填补了国内国际本领域的研究空白。

文：梅  芹
出处：中国图书商报 2006年9月

夹缬在唐代盛极一时，以后渐衰，到明清便如凤毛麟角，渐不为人所知。近代学者常有提及夹缬，但通常将其与灰缬（蓝印花布）混为一谈，已难明其详。它只在伦敦的大英博物馆和日本的正仓院被当作国宝供奉起来了。

从这个角度来说，《中国蓝夹缬》的出版是一件值得欣慰的事。

作者张琴是位认真的人，花了五年多的时间跑了许多地方，就为了弄清楚中国夹缬的最后使用地域究竟在哪里、有多大。同时又以夹缬为核心，旁及到夹缬文化圈内的靛农、牙郎、雕版人、印染匠之间连续下来的社会生产链，连同他们的技艺传承、谱系、家族今昔兴衰实况，以及和周边社会经济变革的关系等等，将其一一爬梳，条分缕析，让我们看到的不仅是夹缬自身的技艺如何在社会演进中自立自强。而且一个新的、难度甚大也是更重要的发现，是作者看到了从夹缬的纹样中折射出来的几代人具体而微的精神文化形态——这就是作者辗转于山野村镇中一一验证的夹缬戏文故事，从而把夹缬的研究课题从一般性的民间工艺层面拓宽到丰富的人文社会生活中，使夹缬从一幅被面成为认识流传地民间文化圈的路标。

根据作者的考证，夹缬戏文基本取材于永昆，即昆曲家族里的“草昆”。从永昆戏文开始，作者开始寻找当年的戏班和演员，居然还能找到硕果仅存的老艺人，从此又揭开一个基层社会群体的生活全景，把名不见经传的社会常民和草台班子的昔日生存方式记录下来，也映衬出今日仍然存在于乡间的草台班子的实况。

要一一辨识夹缬戏文的名目不是容易的事，它是平面的，而且因为浸染工艺的制约，形象蓝白两色交错，乍看之下，未免眼花瞭乱。况且现代时尚青年远离戏剧已日久，不识形象，不知韵味，遑论辨识！但本书却似坠入戏迷魔道，花大钱去听昆剧之外，更多时间在翻阅戏剧史料，京剧、昆曲、永昆、乱弹，能找到的几乎都找到，就像追访那些垂垂老矣的昔日当家旦。

沈从文晚年曾告诫他的同乡说：不管什么事，只要不间断做上十年，一定会有成果。张琴做这件事用了五年，已经有了不小的成绩，可见真做学问的人不骗人。

张琴在几年中收集到实物资料有１５００幅，在这个基础上才谈得上基本的分析和研究，除了上述考释夹缬戏文之外，最重要的是把夹缬的流传史作了分期判断——依据具体的纹饰内容，从地域的空间流布，到历史前后的时间传递，勾勒出七大阶段，并因此提出“蓝夹缬”概念。同时这七大阶段的题材转变，正是社会现实的变迁在这个小小区域的反响之一，从世情到人情，作者为读者展开了一幅尚存于现实的民生画卷，是苦是乐，还是悲欣交集，当由读者去体会了。

综上所述，本书已不限于工艺或民艺本体的研究，而把蓝夹缬物质文化形态作一整合，交叉到其生成演进的社会各相关层面，种种结论来自作者长期的田野调查工作资料，完整地展示了蓝夹缬——这自生自灭的传统手工艺的生态实况。这是我读完书稿后的认识，同时也因为了解一点作者的研究进程，所以就写了上述的话。

文：暮冬
出处：光明日报 2006年8月

    中国传统的印染技艺有所谓的“四缬”之说——夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬，即今天所说的夹染、蜡染、扎染、蓝印花布。其中夹缬在唐代盛极一时，以后渐衰，到明清便如凤毛麟角，渐不为人所知。近代学者提及夹缬，常将其与灰缬（蓝印花布）混为一谈，已难明其详。它只在伦敦的大英博物馆和日本的正仓院被当做国宝供奉起来。

　　该书作者张琴是位认真的人，为了弄清楚中国夹缬的最后使用地域究竟在哪里，价值到底有多大，不仅花5年多的时间跑了许多地方，还因此3次丢了工作。在这场一个人的“非物质”文化调查里，作者解决了立题时的几大疑问，同时又以蓝夹缬为核心，旁及到蓝夹缬文化圈内的靛农、牙郎、雕版人、印染匠等社会生产链，连同他们的技艺传承、谱系、家族兴衰以及与周边社会经济变革的关系等等，将其一一爬梳，条分缕析，为我们展现了蓝夹缬技艺在社会发展中的演进全景。

　　不过，书中更为重要的发现，是作者从蓝夹缬的纹样中挖掘出来的乡土精神文化形态。以前在浙南民间，蓝夹缬一直是婚嫁的必备用品，但对于蓝夹缬的纹样，已几乎无人认识。国外学者对于蓝夹缬纹样的解释，也一直停留在“中国民间有重男轻女的习惯，所以夹缬上印着的都是男孩子”这样的层面。2003年11月底在浙江南部一个偏僻的山村，作者看到了一块纹样是昆曲《白兔记》的蓝夹缬，从此，蓝夹缬的纹样之谜开始被破解。

　　在反复琢磨了近2000条蓝夹缬之后，作者终于发现，蓝夹缬的纹样基本上取材于永昆，即昆曲家族里的“草昆”。在此基础上，作者对蓝夹缬的流传史作了分期判断——依据具体的纹饰内容，从地域的空间流布，到前后历史的时间传递，勾勒出七大阶段。作者发现，这七大阶段的题材转变，正是社会现实的变迁在这个小小区域的反映之一。从世情到人情，作者为读者展开了一幅尚存于现实的民生画卷，是苦是乐，还是悲喜交集，当由读者去体会了。

　　不过，作者并未就此停步。从永昆戏文入手，作者开始寻访当年的戏班和演员，从硕果仅存的老艺人身上，又揭开了名不见经传的社会常民和草台班子的昔日生活全景。

　　由此，这本书已不限于工艺或民间工艺本体的研究，而把蓝夹缬的物质文化形态整合，交叉到其生成演进的社会各相关层面，从而把蓝夹缬的研究课题从一般性的民间工艺层面拓宽到丰富的人文社会生活中，使蓝夹缬从一幅被面成为认识流传地民间文化圈的标志。