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　　以石言志，以刀代笔，彰显篆刻的艺术性、观赏性、趣味性，诠释印文化的博大精深。
　　《原来篆刻这么有趣》，让您在方寸和黑白之间，欣赏篆刻与书法，感受艺术与人生，品味传统与创新，获得愉悦与启迪。

　　作者编辑本书的目的，想引起一般知识分子（包括大学生）对篆刻艺术的兴趣，让读者能形象直观地了解篆刻艺术，主要是为了普及中国传统文化。特别是在计算机日益普及的时代，很多人用敲键盘代替写字，就更需要大力提倡书法、国画和篆刻等我国传统文化艺术，否则，有朝一日，我国青年人连字也不会写了。作者认为，篆刻艺术是比书法艺术更特殊的艺术门类。篆刻艺术教育也应是素质教育的一个组成部分。当然，学习篆刻有一定的难度，要对中国的文字学有所了解，要在方寸之间做文章。但是，我们不要因此望而生畏，认为篆刻艺术是高不可攀的。作者篆刻的目的在于“健脑”，同时把篆刻当作表达作者的志趣、理念、情感的一种手段；不仅通过字义来表达，而且通过字形来表达，治印重在意趣而不在篆法、刀法和章法。

文：叶一苇 出处：四川美术网 2007年3月
  
　　《原来篆刻这么有趣——李岚清印痕》一书出版了。这是我国篆刻艺术界的一件大喜事，因为它明确地对篆刻艺术提出“石言志”的课题，富有极高的指导意义。
　　篆刻的前身是古代的玺印，它制作的功用是为了征信。虽然有极高的艺术性，但用不着去“言志”。自元代文人赵孟頫等继承古玺印的艺术传统自己篆印，王冕用花乳石试刻，开始出现文人篆刻；到了明代由于青田石发现可以刻印，兴起了文人篆刻，产生了流派，这门艺术才兴旺起来；到了晚清篆刻艺术已臻成熟；西泠印社的成立，标志了篆刻已成为一门独立的欣赏艺术。这个发展起了三个变化：（1）由古玺印以金属为主要的印材变为以石质为印材；（2）由古玺文字内容主要是刻官名、人名为主转变为以词句为内容的表达；（3）由实用艺术转变为纯欣赏艺术。其中“词句印”是篆刻艺术发展的推动力。因为词句是有意义的，是表达意愿和抒情的唯一方式，篆刻家有了述志表情的萌发，就产生艺术创作的冲动。长期来，辈辈的篆刻家，人人秦汉，个个斯籀（李斯小篆，史籀大篆）。持着刀与笔在石上驰志骋怀，但他们只说是“乐志”或说是寄托“志趣”。而明确提出“石言志”这是第一次。“石言志”实际是从篆刻艺术长期的创作实践中提炼出来的高屋建瓴式的概括，是珍贵的结晶。有人怀疑：“石言志”是否会对篆刻创作起着一种束缚的副作用？我说：否。《论文解字》说：志，意也。无论什么艺术创作首先须立意，更何况篆刻是一种文字在石上的表现艺术，没有意怎么创造形式？志篆书的写法是“ ”，上部是“之”，下部是“心”，志的意义即：“心之所之”（之，义为往）。志是表达人生的理想，艺术的追求等等。谁没有理想与追求，谁就没有创造。吴昌硕在早年时刻有“爱己之钩”一印，他说：“《淮南子》曰：‘不爱江汉之珠，而爱己之钩。’高诱注曰：‘江汉虽有美珠，不为己有，故不爱；钩可以得鱼，故爱之。’”（《缶庐印存序》）表达了他在艺术上要发展自己的个性。晚年，他又对篆刻创作提出“累黍万顷”，进一步追求要在小小的方寸中表现出“万顷”的广阔境界，这些都是他的“石言志”。人各有志，就创造了多种多样的艺术形式。“石言志”是鼓励篆刻家在创作上要和“诗言志”那样，不受束缚地开发心灵去进行创造。“石言志”仅是篆刻创作在总体上一个概括，并不是限定范围，而是提出方向。

　　篆刻的“石言志”是有特殊性的。因为它是方寸石上的文字艺术，言志不可能像写文章那样下笔千言，而是“约千言于数字”。这种“印语”是一种高度的浓缩。要求精练、鲜活，使人欣赏之余回味无穷。“印语”的表达力是含蓄的，有时是曲折的，让人在想象中去明其志。正由于如此，在作品的展示上也要求有相应的形式。《原来篆刻这么有趣——李岚清印痕》一书中，提供了范例：一方篆刻，辅以小文说明创作原因、构思设想；辅以有关资料、图片等等，汇为一个总体，显示出丰富的艺术内涵，突出主题。这种形式对提高观众理解和欣赏篆刻的能力，普及这门艺术，有着极大的作用。由此可见，要创作一件作品，要求也更高了，它要求篆刻家不仅要熟练地掌握篆字的书写能力，还要具有相当的驾驭语言文字的能力，以及一定的文学基础。所以“石言志”也促进了篆刻家提高学养。

　　近二十多年来，我国的篆刻艺术空前繁荣，展赛活动的开展，涌现出大批的篆刻人才，这些后继者基本是中青年，他们成了篆刻艺术的主力军。但在篆刻比赛竞争中注重于艺术形式，逐渐出现了“形式至上”的倾向。他们认为篆刻艺术是一种“视觉艺术”，只要有形式上的强烈冲击感就算达到了艺术要求。认为技法是唯一的标准。因此，把“石言志”的印语不当作是自己的第一创作，“刻什么”可以不管，只要“怎样刻”就行。结果形式的创新是与众不同了，可艺术的内涵很单薄，甚至苍白贫乏。技法确是篆刻艺术的创作基础，但不是最高的境界。重于形式，可以达到“印内求印”的满足，但不能达到“印外求印”的境界。原因是篆刻不是“视觉艺术”。“视觉艺术”只是一种从感性中得到的认识；篆刻是“综合艺术”，这才是从理性所得到的认识。“印语”是一方篆刻的主题，形式是主题的表现。“石言志”就是要解决文字的内容和形式的关系问题。

　　“石言志”是篆刻创作从艺术思想上着眼的一个重要课题，内涵宏深。《原来篆刻这么有趣——李岚清印痕》一书内容丰富，形式多彩，有极大的启迪性，必定会产生深远的影响，使篆刻艺术开拓出一个新的境界。我学浅才疏，领会不深，以上所述，仅是几点粗浅的感想。谬误之处，诚乞匡正。

　　2007年2月13日时年90岁

文：谷溪 出处：中华读书报 2007年8月

　　我国的篆刻艺术有着悠久的历史。篆刻一词本来是指书写和精心为文，篆谓篆书，刻谓雕刻文章也（唐代吕延济注）。汉代扬雄在《法言》一书中说“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为也”，也是指作辞赋时苦心孤诣地雕章琢句，后来却成为了镌刻印章这一艺术的名称。篆刻是书法（主要为篆书）和镌刻（包括铸、凿）结合的一种独特的传统艺术。现代篆刻是从古代玺印和明清流派篆刻的基础上逐渐发展而来的。如今的篆刻已不再是社会生活和交往过程中作为权力和凭证的信物和实用品；也不仅仅是为书画艺术起烘托之妙的附属品，现代篆刻无论从形式和内容都发生了变革，成为一门独立的艺术和印文化。

　　最近由高等教育出版社和西泠印社出版社共同编辑出版的《原来篆刻这么有趣》一书，它不是一本传统意义上的印谱，书中收录了作者李岚清同志的篆刻作品，同时也辑录了与之相关的题记、文章、趣闻、书法、绘画、图片、乐谱、诗词等，是一部新颖和耐人寻味的艺术著作。

　　李岚清同志是原中共中央政治局常委、国务院副总理，在他退休之后对篆刻艺术产生了浓厚的兴趣，开始研习篆刻。早在初中上劳作课时，李岚清同志就接触过篆刻，也曾操刀弄石，自从升入高中直到退休的50多年时间，再未刻印。在他71岁时又“重拾童趣、刻印习篆、研读印谱”，并向篆刻专家请益求教。正如该书的“编辑附记”中所说的那样“岚清同志研习篆刻，以健脑和提高文化修养为目的，以表达志趣、理念和情感为指归，所谓‘石言志’是也”。《原来篆刻这么有趣》一书对李岚清同志短短的3年多时间所刻的200多方篆刻作品加以精心选择后结集出版，使人们看到了他在篆刻艺术道路上不断探索的历程，也记录了他对篆刻艺术的传统与现代的意识相互融汇、相互生发所作的可贵尝试。

　　李岚清同志的篆刻十分注重对传统的继承，如他自言“在师法秦汉印的基础上，要多研究、临刻清代印谱”。我们从他所刻的“中华印趣”、“知荣明耻”、“孔子学院”等印中，不难看出深得汉代白文印古朴厚重之韵味。再如“祖国万岁”、“人民万岁”、“自强不息”、“钓鱼台国宾馆”诸印，布白严谨，篆法纯正、刀法稳健，已具有相当的功力。还有“目明”一印，以商周金文入印，也颇具匠心。

　　李岚清同志临刻的“富昌韩君”、“日庚都萃车马”、“邦侯”等先秦玺印和明清印章也都能得其形似而兼得其神韵。李岚清同志主张篆刻应“不为哪家哪派所拘”，“尽量借鉴各家各派的长处为我所用”。正是由于他对传统的博瞻约取和广泛涉猎，努力追求传统的功力和内涵，所以才创作出了具有时代气息和鲜明个性的篆刻作品。

　　《原来篆刻这么有趣》一书使我们欣赏了李岚清同志的很多具有艺术性的篆刻作品，他的篆刻给人一种突破传统的新鲜感，在其所刻的一组肖形印中，他曾说明“我尽量采用卡通的形式，把肖形印表现得可爱、吉祥、拟人化，在表现形式上不同于传统的肖形印”。此外，他治“中华印趣”、“游心印外”两方印时，在构思时也流露出“意在希望篆刻艺术，在继承传统的基础上，不断创新发展”的意图。如何留住篆刻艺术的传统根基，召回篆刻艺术的青春生命，在李岚清同志的艺术实践和游刃之中，也许会给从事篆刻艺术的人们带来新的思考。

　　李岚清同志在短短的几年中，凭藉其艺术视野的宽阔和文化素养的深厚，使得他的篆刻取得了很快的进步和成绩。近几年来他又先后出版了《李岚清教育访谈录》、《李岚清音乐笔谈》、《音乐·艺术·人生》。回顾畴昔，凡在艺术上取得成就者无不博洽众艺，李岚清同志晚年移情于篆刻的学习和创作，由于他自身的文化品格和素质，使得他的篆刻作品洋溢着浓郁的书卷气，这也许会使从事任何门类艺术的人从中得到启示。

　　祝愿李岚清同志在传统的篆刻艺术的精髓中拓展自己的艺术天地，在今后的创作之路上更上一层楼。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　丁亥年春月识于京华师鲁斋

文：徐利明 出处：中华读书报 2007年8月

　　李岚清同志戏称自己的篆刻为“另类”。

　　岚清同志说他71岁开始攻篆刻，并非为了当篆刻家。他从党和国家重要领导岗位上退休后，以“健身、健脑、读书、写作”为旨要来安排生活。篆刻是他少年时的爱好，但未曾认真下过功夫，退休后有时间便将此列入了生活内容。岚清同志表白：“我学习篆刻的目的在于‘健脑’，同时我把篆刻当作表达我的志趣、理念、情感的一种手段：我不仅通过字义来表达，而且通过字形来表达，所以我治印重在意趣而不在篆刻、刀法和章法。”这里所谓“重在意趣而不在篆法、刀法和章法”，是相比较而言，并非不讲究篆法、刀法和章法，观赏其作品就可明白这一点。

　　那么，“另类”究竟表现在哪里呢?岚清同志在其新著中说，“一般认为要能写好篆书才能刻印，不一定!我是搞工程的，懂设计，我的印就是设计出来的。”一般来说篆刻家受过专业化的训练，基础扎实，功底深厚是其优势，但又往往因此表现出显著的局限即传承性强，欲求不断有新创意较难。创作时条条框框多，创造性思维受制约较重。即印章的设计，因受篆书及古文字特定规则的制约，艺术创造的想像空间也较小。而岚清同志的印章设计则大胆而富于想像，头脑中框框少，许多作品表现出他的奇思异想和形式美的独特创造。

　　岚清同志的印章设计非为设计而设计，而是有着深层的精神内蕴和思想内涵。他的篆刻创作，印文内容皆有感而发，来自生活，与其读书、从政、社会活动有直接关系，他称其印为言情、言事、言意之物，并用朱文、白文反复刻过“石言志”印。

　　岚清同志对古玺、秦汉印、元明清流派印曾有选择地下功夫研习，从《原来篆刻这么有趣》中刊出的几方临古之作来看，可谓深得旨趣。而其创作的“祖国万岁”、“人民万岁”、“鉴真东渡”、“学海无涯”、“自强不息”、“知荣明耻”、“北京奥运”、“石言志”、“印为心造”、“何必耿耿”、“修旧如故”、“苏杭百倍胜天堂”、“绝伪存真”、“岚清七十岁后书”、“把酒问青天”、“一粟之大者”等等，模仿、消化、变通古今的佳作不胜枚举。但岚清同志决不甘心在此停留，而是进一步尝试与努力发掘篆刻艺术的新的表现空间与“另类”的表现手段。

　　作为“另类篆刻”的精品力作，也有很多，如“目明”印巧妙、自然、准确地利用了象形古文字“目”与“明”的构形特点加以组合，令观者豁然。这是以极古的字形构成极现代的艺术形象与意境的范例。岚清同志将莫扎特称之为“乐仙”，故其所刻“乐仙”印，利用“乐”字的字形构造特点设计为谱架之意象，利用“仙”字的五直画设计成五线谱。“莫扎特”印中三个字的笔画则用音符和琴键的样子加以适度的装饰，使之巧妙而具会意性又不违其篆法之特定规则。再如将“无中生有”设计为朱白相间印，“无”字以空白示之，“有”字留出红色方块，令观赏者会意一笑。而“饼”字印用以批评某些食品包装的变化从忽视包装变为过度包装，“饼”字以篆体置于印之中心，四周为六层框廓包围，用以针砭时弊，寓善意规劝之意。再如“十二生肖”印，多采自卡通造型加以适应性设计，而不取古肖形印惯式，别出新意，耐人寻味。

　　在《原来篆刻这么有趣》一书中的作品中，岚清同志以篆刻作品为主，以诗文跋记、照片图画相配合，作为其人生感悟的艺术记录。岚清同志风趣地解释说，以往印章总是给书画作配角，这次他要让印章作主角，让诗文书画给它作配角。这些作品或叙事，或抒情，或论理，或记趣，文化含量极为丰富，饱蕴智慧与真情实感。品赏之中，令人感动，令人开悟。既使观赏者受到真、善、美的教育，又使篆刻书画艺术家们从艺术观念与创作方法上得到了诸多有益的启示。