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香港是本土漫画的先锋，也是原创作品的重要产地。在那里，除了占据“主流”市场的漫画，还有一班独立漫画人在默默耕耘，展示出可喜的创作活力。他们如何走上独立创作的道路？如何发表自己第一部作品？他们的动力来自何处？本书编者以时间为线索，走访香港从80年代至今的老、中、青三代二十七位独立漫画人——荣念曾、曾子、一木、马龙、杜琛、阿平、草日、欧阳应霁、利志达、麦家碧、何家超、黎达达荣、刘莉莉、何家辉、林祥焜、国志鸣、二犬十一咪、John Ho、杨学德、智海、小克、阿高、大泥、阿兴、梁以平、江康泉、Stella So，由漫画家自述创作历程和发表经验，并附有每个人的创作年表和推荐书目，既让读者分享创作人的苦乐，也反映出香港出版业生态及传媒的发展状况，更对内地创作人以及方兴未艾的动漫产业有着可贵的借鉴和启示意义。

文：光猪 出处：新京报 2007年9月

　　这本书只有273页，却售价78元，非常贵，但做事一向磨叽的我却在看见它的第一时间就买了它。因为这确实是一本大好书，内容扎实，编辑用心，制作也非常精美。

　　这是一本关于香港独立漫画的书，最大的篇幅自然给了那些“独立漫画”们。所谓“独立漫画”，在这里指并非以黄玉郎、马荣成为代表的香港主流漫画的创作群，自然会包含一些另类、甚至疯狂的作者。这里面有很多我非常欣赏的作品，林志达的疯狂分镜；何家超的黑白对比；黎达达荣的冷静扎实；国志鸣的潇洒洗练；智海的稚拙伤感；阿高的生动准确；梁以平的自由不羁，都给了我过瘾的视觉享受。而除了这些对于内地读者来说名字很“新鲜”的作者以外，这本书也不忘收藏了麦家碧和欧阳应霁的作品，肯定不会因为“漏选”而让内地读者感到遗憾。

　　应当说，对于对视觉爱得很深的人来说，这本书是绝对值得省下好几顿饭钱收藏的。我这里不想说香港是文化沙漠或是文化雨林———事实上，只要是地球上够大而且发达的城市，总会有一些有水平的独立漫画家的，华盛顿有，新加坡有，斯德哥尔摩也有，而且香港在这方面的水平绝对不是世界上最高的，比起东京、巴黎和纽约来差得太远。然而，《路漫漫》这本书确实是非常美的，尤其是对于基本没有机会接触到独立漫画的我们来说。

　　有了这些画，一本书就可以称得上具有“肉体上的美”了，然而《路漫漫》仔细地打扮了自己，于是成为了一本优雅的好书。《路漫漫》把香港的独立漫画家们按年龄分为了3类：大路在前、中流砥柱和后来居上，并且分别用不同颜色的纸印刷以示区别。可以明显地看出这几类人在年龄背后的不同，这样一本“画集”一样的东西，能有这么清晰的时代“渐变感”，真的要感谢编者敏锐的直觉和细致的用心。

　　虽然是以画为主，但《路漫漫》的文学绝不是鸡肋。笔者本人也是一个独立漫画的创作者（虽然非常三心二意），所以很能体会其中的甘苦。《路漫漫》中介绍的漫画家都非常诚实地谈出了自己的体会，看了实在是让人心有戚戚。

　　江康泉说：“实在要有更多人画漫画、看漫画，更多人做更多尝试，才能累积成整体的创作气候。但香港普遍的问题是，人们只肯投资在有利于工业的创作上，只会生产出更多劣质的作品……像利志达这样一个大师，出版一本书都困难重重，真的没有解决方法吗？”

　　这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？

　　Stella So的回答相当绝望：“在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。”

　　而黎达达荣给出了“疯子”式的回答：“创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。”

　　而国志鸣的回答比较从容：“慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！”

　　如果说《路漫漫》有什么缺点的话，那就是它太照顾高阶的漫画爱好者，对于一般的漫画爱好者，那些零碎的作品似乎并不适合作为故事阅读，而那些作者的发言似乎和他们也没有太大关系。我希望以后内地能够更加完整地引进书中介绍的一些漫画家的作品，这样就能让所有读者得到全面的营养和快乐。

文：刘铮 出处：新京报 2007年11月

　　在中国的出版领域，艺术类书籍的出版一直是弱项。不过，近期这个情况已经有了好转，涌现出一批相当有水准的艺术类读物。《路漫漫：香港独立漫画25年》就是一本相当出色的艺术类读物，它虽然“小”，但就像一棵冒出地面的小植物，告知土地变暖的消息，而且有时候，“小”就是“大”。

　　说《路》这本书“小”，主要是因为它选了一个相当“小”的题材。对于多数内地读者来说，香港是一个既“小”又相当“远”的地方，而“独立漫画”又是香港美术的一个小分支，题材可真是够小的。

　　就像一株“小”植物一样，《路》这本书也很“新”，它从上世纪80年代说起，一直说到现在，包含了从“50后”到“80后”的三代香港独立漫画人的作品和心路历程。虽然有很多新事，但这本书并不像很多表现“时尚”内容的书一样东一榔头西一棒子，而是非常有系统地整合了起来，可以看出编辑智海和欧阳应霁的一番苦心。《路漫漫》把香港的独立漫画家们按年龄分为了3类：“大路在前”、“中流砥柱”和“后来居上”，并且分别用不同颜色的纸印刷以示区别。可以明显地看出这几类人在年龄背后的不同；而且在画家和风格的出场顺序上也相当精当，既清晰分块，又适当穿插，让人在翻看的时候不会有困惑或者厌倦之感。

　　因为出色的编排，翻看这本“小”书的时候，读者会渐渐看出“大”来。比如不同年龄漫画家对漫画面对的主要问题的关注，40岁以上的漫画家，关心的问题主要是香港政治和文化；壮年漫画家主要关心主流漫画和独立漫画的关系，以及漫画家和社会的关系；而青年漫画家则对时髦的“创意产业”都有一针见血的感悟。关于“创意产业”，有些漫画家有着相当激烈的看法，比如江康泉说：“为什么人们觉得创意工业那么重要呢？是因为工业不行了，所以就想用创意工业补救，于是失去了原有的意义。在这种环境下，创作人应该考虑什么？创作的重要性就只在于能够发展工业吗？”熟悉香港现状和创意产业情况的人看到这样的话肯定会莞尔一笑。

　　看了《路》这本书我想，或许为了“大”不停地炒冷饭，比如做些“世界美术史”之类的大工程，还不如从小的点切入，对一个领域进行专业化、有条理的梳理。任何一个小的切入角度，都能给人真正的启发，这可能就是图书出版领域“小就是大”的道理。