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文：陈文铁 郝利群 出处：中国图书评论 2006年第11期

　　谢柏梁教授《中国当代戏曲文学史》（第二版）由高等教育出版社于2006年7月最新出版。该书是教育部学位管理与研究生教育司推荐的研究生教学用书，这也是近年来戏曲艺术领域内进入国家级教材范畴的惟一一部专著。
　　
　　此次修订的新版《中国当代戏曲文学史》，除了改正原书的错讹之处外，还进行了较大的改动，尤其是时间下限终止到2004年，体现了戏曲文学界的最新发展面貌。在内容上也进行了较多的扩编，从原版的三编扩到四编，从三十五章扩展为四十章，从而更加全面和完整地展现了戏曲文学史的发展历程。新版还增补了关于京剧作家马少波的专章、关于沪上已故剧作家陈西汀的专章、关于20世纪90年代戏文发展的若干章节乃至台湾京剧新剧目的章节；其中近十年的新戏部分也包含了在内。
　　
　　《中国当代戏曲文学史》（第二版）共分为四大编，涵括了从1949年到2004年间55年的戏曲文学发展史。
　　
　　绪论“当代戏曲文学的审美特征”，归纳了当代戏曲文学的基本审美特征。从“传统性与时代性结合”、“性格化与故事性相结合”和“文学性与舞台性相结合”等方面来进行总体归纳，对当代戏文的审美价值予以了充分关注。
　　
　　第一编“戏曲改革与建设时期（1949－1963）”。这部分共分十二章：建国初期的自由婚恋戏、南方名剧、少数民族八大婚恋名剧、建国14年的四大滑稽戏、昆剧《十五贯》、越剧《搜书院》、《百岁挂帅》，《杨们女将》、田汉的戏曲精品、陈仁鉴的莆仙戏、徐进及越剧《红楼梦》、杨明的云南戏文、杨兰春的《朝阳沟》以及共和国领袖们的戏剧观等。本编概括了这十四年时期的戏曲发展，重点在传统戏的翻新上，如田汉、陈仁鉴、徐进等名家的传统曲目。本编主要是以“以作品带名家”，也即以各地名剧与戏曲名家相呼应的方式进行的撰写。
　　
　　第二编“现代戏与样板戏时期（1964—1976）”。共分七章：《智取威虎山》与《奇袭白虎团》、《红灯记》三部曲的演进、《芦荡火种》和《沙家浜》、《龙江颂》与《海港》、描摹新女性风采的样板戏类京剧、革命样板戏的“豹尾”余韵以及“革命样板戏”的理论与实践等。本编分别对样板戏以及准样板戏的重点剧目和类型剧目进行了梳理、分析和归纳，对样板戏创作理论的源流及其作品的关联也进行了专章阐述和整体归纳。值得一提的是，著者既肯定了样板戏作为一种艺术形式的创新意义，同时对于样板戏的功过是非这样的敏感话题，评论得比较谨慎而公允。
　　
　　第三编是“戏文振兴与繁荣时期（1977－1990）”。该编从第二十章“魏明伦的川剧探索”到第三十二章“新时期的青年戏曲女作家”。作者开编说，这个时期，是戏文振兴和繁荣的十三年。这是中国戏曲艺术重现光明的辉煌时期。该编以重点名家为经，以各自名著作品为纬，编织出改革开放后的中国戏曲蔚为壮观、生机勃勃的景象。在“魏明伦川剧探索”章，作者分析了天府怪杰魏明伦的突显传奇场面的《易大胆》、意在对社会批判的《巴山秀才》及对封建伦理道德的批判和抨击的《潘金莲》；对陈亚先的历史剧《曹操与杨修》在“陈亚先的《曹操与杨修》”章，作了精彩的点评。

　　第四编是“戏文整合与深化时期（1991－2000）”。本编从第三十三章到四十章，按照体裁划分为新编古装剧、民俗风情戏和现代体裁戏三个大类进行归纳与评鉴。作者首先介绍了20世纪80年代在戏曲舞台上出现的抒写历史人物、讴歌民族英魂的“三魂一祭”作品，如描写人体解剖的张秀姑的《大明魂》、塑造唐代画家吴道子的《丹青魂》和描摹辽代金后的《契丹魂》；接着作者分析了新编古装剧，历史题材如魏明伦的《夕照祈山》、康志勇的《夏王悲歌》等；言情戏如王仁杰的梨园戏《董生与李氏》、陈键秋的《偶人记》等作品。在民俗风情戏中，作者列举了魏明伦的《变脸》、《中国公主杜兰朵》，张永和等改编的《烟壶》、谢文干等编的《山歌情》等，还有《徽州女人》、《骆驼祥子》、《孔乙己》等剧作。作者高度评价了乡土风情戏用极富有地域特色和文化象征的事物，展现了各色人等的生存状态和精神渴求。现代戏编中，作者分析了川剧《山杠爷》、《丑嫂》、《红果红了》、《迟开的玫瑰》等作品，指出了现代戏敢于直面生活的发展和困惑，展现当代人在社会大转型期间的理想与激情、困顿和迷惘。
　　
　　该书余韵是“21世纪的戏文新篇（2001－2004）”，系对第七届中国艺术节当中的戏曲作品巡礼。该编对各省市入选第七届中国艺术节的二十四台戏曲作品进行了总体巡礼和归类分析，并且对其得失成败及其是否获奖的对应关系作了具体讨论和一般归纳，并分析了各地戏剧戏曲的总体文化特点。
　　
　　关于中国当代戏曲文学的研究，国内学者一向没有系统化的全面铺展。1969年香港大学的赵聪先生首次出版了《中国大陆戏曲改革》一书，但该书止于1967年，对于之后的学术研究进展没有涉及其中也有一些可以商榷的地方。上世纪末叶以来，安葵的《当代戏曲作家论》，廖奔、刘彦君的《中国戏剧的蝉蜕》，朱颖辉对于当代戏曲文学的关注，作家郭启宏的戏剧评论，理论家陈培仲的品曲新篇等，都从不同方面对当代戏文予以了透视。但是迄今为止，只有《中国当代戏曲文学史》能都把握当代戏曲发展的总体态势，并予以较为全面、系统、周到的分析和归纳的著作。
　　
　　纵观五十万字的《中国当代戏曲文学史》，既使读者领略了当代戏曲文学的名家名剧和理论系统，也再次印证了戏曲文学不愧为当代中国文学史中不可缺少的重要组成部分。自从元代钟嗣成《录鬼簿》对元代剧作家予以系列品评之后，明清关于剧作家戏文研究的专著并不是特别系统和完整。从此意义上言，《中国当代戏曲文学史》（第二版），堪称是一部为当代剧作家传神写照的当代《录鬼簿》。