阅读网

历史有时就像一个万花筒，有些偶然的、并不经意为之的因素出现，往往会导致一种巨大而富有转机的嬗变。海派书画艺苑在清末民初之际，与陈宝琛、沈曾植、张謇、陈三立、朱祖谋、康有为、曾熙、李瑞清、张元济等这批从宫殿官场上退下的高官、名臣、大吏不期而遇，而改朝换代的时代洪流又挟带着他们自觉或不自觉地汇入了这个新崛起的艺术流派。于是，历史为海派书画提供了一种高端发展的契机和创造辉煌的平台。这批士大夫中的绝大多数人禀性正直而为人友善，清刚自律而政声良好，颇得时誉。只是他们怀着“一土不事二朝”的古训和“忠君不二”的旧传。他们是真正意义上的“大师中的大师，名流中的名流”，因而不仅在笔墨创作、风格打造、流派传承上作出了杰出的贡献，而且为日后培养了像张大干、刘海粟、徐悲鸿等一大批亦是大师级的书画家。

文：虹文 出处：文汇读书周报 2007年10月

    《海派书画——百年辉煌背后的人文精神和经济形态》是一本用文化社会学和艺术经济学原理对海派书画进行系统研究的专著，具有较高的研究视野和较新的审美理念。

    作者王琪森从1843年上海开埠后租界兴起、中西交融、商业繁荣、画廊运作及大师辈出、群体优势等海派大文化圈切入，梳理分析了从清末民初到上个世纪二三十年代三代海派书画家开放的从艺方式和独特的经济结构。列举了从任伯年、吴昌硕、“三吴一冯”及张大千、黄宾虹、刘海粟、徐悲鸿、贺天健等人的大量润格。正是艺名的确立、市场的需求、润格的丰厚，使海派书画成了当时全国美术的中心与重镇。而吴昌硕到上海定居时已是年近70的老翁，但却在这人生的暮年迸发了艺术创作的绚丽光彩，完成了从艺术大师向海派领袖的辉煌转变，个中的原因亦是上海这一现代大都市的文化氛围和艺术环境成就、成功了缶老。又如作者通过深入地研究及细致地考证，敏锐地发现了“1912年现象”，这也可以讲是全书最大的一个“亮点”。

    1912年的海派书画界，云集了从清廷退下的陈宝琛、沈曾植、康有为、陈三立、朱祖谋、李瑞清、曾熙、张謇、张元济等，他们都是高官大吏，改朝换代的时代洪流挟带着他们汇入了这个新崛起的艺术群体，使他们在上海完成了从封建士大夫到职业书画家的集体转岗，因而从整体上提升了海派书画的创作与地位。王琪森系作家、文艺评论家，亦是书画篆刻家，这就使他在著述时能从艺术本体出发，新意迭出而多有发现。