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　　台湾现代民歌运动，开启年轻人的原创精神，影响几代音乐人，成就了华语流行音乐史上最重要的篇章。
　　自1975年以杨弦、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”，1976年以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江——《夏潮》”，1977年以李建复、苏来、梁弘志、蔡琴、叶佳修、齐豫等为代表的“校园歌曲”始，台湾现代民歌运动历经了三十多年的梦想与转折……
　　本书回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。

文：丁杨 出处：南方都市报 2007年11月
　　
　　置身这个习惯遗忘的年代，怀旧在所难免。而音乐，从来都在怀旧中扮演重要角色。隔着重重时光回望，某一首老歌其实早已超越音乐本身。一首歌，恰如一本书或一部电影，象征着永不再来的闪亮日子，亦可作为茫茫人海中分辨同类或同龄人的接头暗号，就像《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》一书中所写到的那些歌手、那些老歌和那个民歌黄金时代一样。

　　犹记得去年和今年台湾民歌传奇人物胡德夫来京所做两场演出时的热烈场面，前不久从美国来京举办小型演唱会的“台湾现代民歌之父”杨弦同样收获了最真诚的听众和掌声。杨弦、胡德夫以及英年早逝的李双泽等歌者在1975年前后发起的台湾现代民歌运动，对于台湾乃至整个华语音乐影响深远，三十余载过去，曾经的热血青年如今两鬓斑白，不变的是他们“唱自己的歌”的一腔激情。《遥远的乡愁》在回顾了上世纪70年代之前台湾的音乐往事后，便将笔触径直聚焦到杨弦、胡德夫们“一张铿铿的吉他，一肩风里飘飘的长发”(杨弦《民歌手》)的民歌运动年代，一路写下来，字里行间飞扬着那些足以印刻在二十世纪华语流行音乐史上的名字，纸上像是泛着歌声唱到当下。

　　就算在资讯泛滥、信息传播手段发达的今天，《遥远的乡愁》所具有的资料性仍属难得。作者是位有心人，翻阅该书时可以想象出她怎样日积月累又乐在其中的资料汇聚过程。从书中，能读到太多我们曾耳熟能详的东西，看到再熟悉不过的面孔和唱片封面，像是街头邂逅久违的老友般亲切。而书中那些音乐背后我们从来不曾知晓的部分，现今读到已是意外之喜，遥望彼岸令人神往，也让烂熟于心的那些老歌、那些我们唇齿间念念不忘的名字从未有过地立体起来。

　　书中用以承载台湾三十年来民歌历程的文字，并非常规写“史”那般一味冷静旁观。公路的文字很性情，豪气之外也颇细腻，不时地会在文章中融入她的个人情绪，感性而生动。她这些年因种种机缘，陆续接触到书中写到的一些人物，有面对面的交流更有进一步深切的了解，这于她于这本书都是财富，她将这些“私家珍藏”用到书中，要较那些单纯罗列人名、事件和数据的文本好看得多。这本书的文字，很多时候甚至是文艺的，所幸这种文艺只动人而不至煽情，毕竟那个年代本身就是诗意而文艺的。

　　杨弦在北京的演唱会上说，初听《遥远的乡愁》这书名，还以为是写台湾人对大陆的乡愁，却未想到是一个大陆年轻作者用文字来记录和表达对海那边传来歌声的感动与喜爱。不知是否有人统计过，如今三四十岁的内地歌迷有多少人是听着邓丽君、齐豫、罗大佑的歌长大的，那些歌陪伴着我们的童年、少年直至青年、中年，从青涩初恋唱到心态渐老。由此，书中这份因音乐而滋生的彼岸乡愁，便不难理解。　

文：涂涂 出处：新京报 2007年11月

　　台湾的民谣运动，已经是30年前的往事了，近年音乐界曾经兴起30年纪念的高潮，不过如今似乎也正走向曲终人散的结局。在这个时候，公路才颇有些姗姗来迟地推出这本《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》，其意义，或许正如腰封上那句借来的广告：“我们不要怀旧，我们只要记得。”不过对于大多数读者来说，恐怕“台湾现代民歌”这个名词都显得有些陌生，惶论杨弦、李双泽、梁弘志这些人物，和30年前那些曾经激荡的青春岁月与文化政治热情了。所以这本《遥远的乡愁》，它的第一要义，是让人们知道，曾经有那么多年轻人，以如许的方式写歌，曾经以歌唱的方式对这个世界发出自己的声音。

　　作为一部台湾民歌运动编年史，公路这本书其实稍稍有些琐碎，不过历史的力量有时候却正蕴藏于那些琐碎的细节之中。我们在书中不止一次读到当年那些民歌手们回首往事，已经逝去的青春岁月让他们不胜唏嘘，不过显然，大部分人都有这样的自觉：当年的一句玩笑、老唱片的一张封套，或者是珍藏多年的一张旧海报，所有这些老旧的细节，见证的不只是一段音乐时光，更不只是那一代少年人的青春往事。这些细节，和那些歌声一起，记录了台湾的一个时代，记录了一代人的梦想与热情。即使以今天的眼光来看，那个时代确实已经结束了，但是曾经的梦想却永远不会终结。

　　既然谈到梦想，我们可以发现，公路的书再次证明，那些从民间迸发而出的音乐运动，其实是一场走过整个世界的接力运动。说实话，在翻开《遥远的乡愁》之前，我已经料到里面会有鲍勃·迪伦和琼·贝兹的名字，台湾民歌以“唱中国人自己的歌”为口号，实际上却包括着对强势美国民谣的承继，不过在书中读到伍迪·古斯里和佩特·席格的名字之后，我却有些吃惊：这场运动的旗手们，在流行的喧嚣背后，找到了美国民谣更深远的根源。

　　最后我要说的是，公路有为民歌运动立传作史的野心，她的书也确实涵盖了台湾民歌史的各个阶段———甚至追溯到了日据时期之前。不过这本书的真正价值不在史料和采访，而在热情。公路激情四溢的文字告诉我们她不是一个史家，而是文化精神的继承者。书读完，欣喜之余，其实也稍稍有些遗憾：15-20年前那曾经席卷神州大地的摇滚浪潮与公路笔下这些人事何其相似，什么时候，我们可以再次正视这段热血沸腾的岁月？