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　　小说以一个三十多岁的男人追忆为主线，主要写了主人公身边走过的十个女人，写了她们各自奇特的命运、悲情、狂野与激情。十个故事，十种人生，构成了一部女人的浮世绘：实际上代表着女人深层次的十种欲望。手法巧妙，文字饱含激情，文学性和思想性较强，具有沉重的现实意义。

内容简介:
　　著名作家苏童、毕飞宇、李洱联袂推荐这部关于女人的清明上河图— —《遗失在光阴之外》，这是一部与《废都》的和解之作，该书向我们打开一个众女子的精美画廊。可卿，阿宝，英莲，吴姬，艾吾，沈萝，那妞，春江，梨雅，她们一个一个，串起一直坐在电脑前的主人公“他”的记忆，牵连出更多平淡离奇的情与景，人与物。

文：裴志海 出处：中国图书商报 2008年3月

“１９９３年，他阅读了贾平凹所著《废都》，也正是因为这部书，他开始尝试写作。”一个被贾氏的《废都》带上文学道路的作家写的小说，会是一部什么样的小说呢？看惯了那种单调重复的现实主义作品，这部小说的确会让人心动。更让人心动的是小说中所写的那些美丽的女人和残酷的爱情。
书中，黄孝阳就像一个老到的外科医生，他把女人和爱情当作试验品，在刺目的灯光下，用锋利的解剖刀划开了她们美丽的胴体，结果我们看到了爱情的内脏——可能那不是美的，但它是真实的。
大量的文学作品已经制造出一个个完美的爱情幻象，引领人们心怀梦想。黄孝阳无情地戳穿了这个爱情神话：爱情是烛，燃到后头，满桌灰烬。他把覆盖在爱情表面的那层清澈的水吹开，露出了冰冷的泥巴。如相信爱情的李勇从家里偷了几百块钱，扒上火车去找英莲，结果被车辗死了；抛弃一切去追寻爱情的沈萝，寻来的却是一个虚伪的瘾君子……这种爱情和生活简直让人绝望。就连安徒生“海的女儿”这个美好童话中的美人鱼，在小说中虽然也如愿以偿地成为了一个美丽的少女，但却进了丽春院，可悲的是她自己还以为每天都有那么多王子来看她，还以为这就是爱情。
这部小说就是一个典型的架构现实与梦之间的桥梁。但黄孝阳却告诉你，文学建构起来的幻象可能就是一个彻头彻尾的噩梦。用小说中那个叫“艾吾”的女孩的话说，梦是生活的蜜糖。又或者说，现实不过是梦这个汪洋大海里的一个小冰山，而整个冰山上又是一个古罗马风格的圆形斗兽场。
这部小说就具有无限解读的可能性。如果你仅仅把它当作一部事关女人和爱情的小说，一部与“废都”的和解之作，那你就小看了黄孝阳的写作了。它试图在一定的社会变迁和文化领域的背景下，向读者提供一幅爱情或者说情爱画卷，用黄孝阳自己的话说就是“女人的清明上河图”。它同时也有可能是一个男人的成长史，只不过是用女人和爱情做壳，里面却暗藏着好多玄机。它能让我们想起自己的童年、少年和当下的生活状态，能够清晰地触摸到我们和我们的社会是如何逐渐变成现在的模样。许多事情我们都愿意把它忘掉，但黄孝阳却顽固地告诉我们，这就是真相，这就是生活的本质。
这个小说的每一行字都像刀子，我甚至听到了刀子划过皮肤的滋滋的响声，它让我感到了疼与惶惑。我们甚至可以把它当作１９７０年代到现在的“断代史”来读，是整整一代中国人，男人的、女人的精神地图，尽管它可能是“不美”的。用小说中“他”的话说就是，美是功利性的，是人类为了自身需要，骗别人、哄自己，而臆想出来赋予其色彩的一个词汇。美拯救不了世界，除非我们对美的理解能突破风花雪月，深深地进入那些正为我们所厌恶唾弃的事物的内脏。我们敢于面对一切我们现在以为的狰狞可怖，洞悉其真相，不为其左右，坦然视之，那时，他们的态度或许就是美的，真正的美。
如果这是真的，那我就说，这是一部最具有美感的小说。
但我仍然认为，这个小说似乎很适合那些经历了爱情仍然对爱情有美好期待的人阅读，只有了解了爱情的虚幻才能更好地拥有自己的爱情；只有戳穿了爱情神话才可以得到爱情。这是生活的悖论，也是艺术的悖论，就像反战小说同样需要对战争残酷的书写才能完成。
黄孝阳这部小说就像一把锋利的刀子，面向爱情，面向现实，面向人性，也面向文坛，甚至是读者，有力地刺了出去。或许它是悲壮的，但它是有意义的。

文：储福金 出处：文汇读书周报 2008年3月

    读黄孝阳的小说，总有一种要随着他的文字飞扬起来的感觉，有时候实在弄不清他是如何驾驭语言的，似乎从四面八方呼啸而来，在跳跃、在奔跑、在窜动，甚至是在撕扯、在悸动、在艳舞……

    这是黄孝阳第十部长篇，一个三十多岁的青年作家，似乎一下子就涌出了这么多的作品，也似乎长篇在他的电脑上，是那么轻轻松松地蹦跳出来的。我关注黄孝阳的作品，常禁不住要感叹他的才气，感叹他所具有的异禀。我们常说创作需要生活，需要感受，需要思考。然而作家是创造性的工作，进行艺术的表现时，更需要才气与禀赋。

    《遗失在光阴之外》这部小说，以一个三十多岁的作家石林的追忆为主线，主要写了主人公身边走过的可卿、阿宝、英莲、吴姬、艾吾、沈萝、那妞、春江、梨雅等十个女人。写了她们各自奇特的命运、悲情、狂野与激情。十个故事，十种人生，构成了一部女人的浮世绘，实际上代表着女人深层次的十种欲望。

    江苏的作家多有写女性的传统，从江西到江苏来的黄孝阳，也接受了这个传统。女性对黄孝阳来说“是我的血、我的肉、我的骨。她们是我的海、我的岸、我的天堂。她们是我的呼吸、我的意志、我的梦想。她们是我的自由、我的心灵、我的一切。她们是我存在的意义。”

    在这部小说中，黄孝阳还展示了他似乎不讲结构、却显现着另一种结构的多重色彩。我有时也会琢磨一下黄孝阳的创作轨迹，黄孝阳最早成名于网上，是不是网络给了他创作的别一块天地，可以无拘无束地舒展他的文字？因为网络不需要编辑的审读，少了那一关口，也少了可能有的一层拘束。再有，他一开始就写的是长篇，不像一般作家都是从短篇开始经营。短篇要求结构完整，情节紧凑，枝杈一多就会显得杂乱，写多了短篇再去写长篇，也就只是将构思拉开，要打破创作的惯性很难。而黄孝阳又少了这样的拘束，于是他尽情地恣意汪洋，把人生的各种故事、各种经历、各种思考、各种认知，天上地下、心理物理、诗歌文赋、民间传说都揉到他的小说中，创作本来就没有什么定规之法，也不应该有什么定规之法，于是便有了黄孝阳现在的文本，造就了黄孝阳的一部部小说。

    还想说一点的是，我于十七、八年前，便写文章谈中国文学的时潮性，那是中国社会运动形成的思维惯性在文学中的延续。一个时段总是同一类的作品，如伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、“先锋”文学、新写实文学、新历史文学、反腐文学……在一个个时段中，作家构思落笔的多是那一类作品；刊物发的、读者看的也多是那一类作品；评论家文章谈的还是那一类作品，一直到写腻了、看腻了、评腻了，于是新的时潮又会以另一种形式出现。眼下的时潮是“底层文学”，不信可以略微用心看一下文坛，那发的、评的、奖的多是这一类作品。这是一种共性模式，而文学本应该是个性的艺术表现，那是文学的根本。好在黄孝阳这部小说，虽然也写了几个底层的女性，但显然不是冲着那“底层文学”去写的，它不在时潮中。好的文学作品肯定是超越时空的，多少年后来看，也具有眼下所看的艺术感受。我想黄孝阳的这部小说会是这样的。