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　　本书是一部关于歌词学的理论著作。一个世纪以来，现代中国歌词创作成果丰富，而理论研究相对匮乏。论者或移用诗歌研究，或依附音乐研究，缺少一个针对歌词的独立理论框架，为此，本书提出了一系列独创观点，在学科建构方面颇有建树。
　　在当代文化中，歌曲地位越来越重要；各级学校的课程设置，也使歌曲与歌词成为重要教学门类，本书是应对当代文化发展之需的重要参考书。
　　本书分为上下两篇，分别从文体学和文化学两个方面考察了歌词的内外特征。文体学部分详细讨论了歌词区别于诗的各种特点，以及歌词的“ 呼应”这个最基本的结构。文化学部分提出歌的生产与流传之间的意图循环理论，“歌众创造性解码”，歌词意义在场实现等特点。最后，本书探讨了歌词研究可能给当代文化研究所带来的新的理论模式。

文：赵毅衡 出处：文汇读书周报 2008年1月

    陆正兰《歌词学》一书，应当给每个关心当代文化的人一个震动。

    歌词研究在中国是一门至今没有出生证的科目，寄生在诗歌研究和音乐研究之间。中国古代歌词，作为古代诗歌的一部分，一直受到学界高度重视，而与新诗分途很明显的中国现当代歌词研究，相比之下颇受冷落。任何大学中文系没有这个课，饱读诗书的学者们认为歌词没有什么名堂可论说，更没有理论可发展。虽然在今日，无论东方西方，歌曲是文化生活中的极重大的内容，是当代艺术中极繁荣的门类，唱片公司也是文化产业的支柱之一，尽管每年的歌曲产值巨大，歌星的形象无处不在，也尽管歌词是大部分人接触的唯一诗体文学，但这都是学院外的事，学院可以照样熟视无睹。学院惰性，使学科更新经常过于缓慢，跟不上时代。如果连西方人也还没有创立这样一门学科，中国学界就更会心存犹疑。结果顶真的学问无人问津，该开展的研究无人去做。

    因此当我们看到陆正兰严肃地、周密地搭建一门新学科，并严肃给予命名，我们不得不敬佩陆正兰博士的学术胆量、创新勇气。她看到社会的需要、文化的需要，让研究面对现实，这种精神正是我们学术界所缺乏的。

    歌词学虽然是一个全新学科，《歌词学》这本书却写得非常严谨，的确提供了一个可用的理论框架。

    此书由文体学与文化学两个部分组成:文体学注重形式，研究内在特征，这部分提出的一系列歌词特殊结构方式，使人耳目一新；文化学部分参照并发展了西方马克思主义各学派对大众文化的研究，提出“歌众”概念:歌曲的接收者与其他艺术门类的接受者——读者，听众，观众——有本质不同。文学的传达过程是到读者阐释为止，歌曲的接受却要积极得多:歌的最后目的是让“歌众”传唱，让大众借歌来抒发他们自己的个人之情，只有传唱才能完成歌曲生产的整个流程。歌词创作，虽然只是歌曲生产和传达流程的第一环节，却已经落在“意图循环”之中，不得不把歌众自己的感情需要考虑在内。歌众，作为一个不同于其他表意行为的“特殊他者”，是歌词研究的关键之关键。目前国内见到的大部分“歌词写作法”著作是照搬诗歌研究的框架，这些作者往往只指出歌词是“平易”、“流畅”、“浅白”的诗。这样的研究，只是影子的影子，没有找到研究对象的独立意义，没有在所谓“普世的”理论中找出学科的特殊性，自然也只会得出歌词没有特别研究价值的结论。

    陆正兰的《歌词学》，却不然，她提出了一系列只适用于歌词的理论见解，例如，她认为歌词的基本结构方式是“呼应”，而诗却不一定有呼与应的内部结构；例如，她提出歌词中多样语言杂出，形成各种超越语言的“姿势”，这就跳出了简单的表达感情或内在模仿理论；再如，她提出歌词与诗的根本区别在于“下潜到深入无意识”的途径不同，这些创新的观点使这本书读起来十分新颖有趣，令人深思。

    应当说，陆正兰《歌词学》一书提出的这些见解，歌词研究之外的人也会感兴趣，因为它们对于理解人类文化各种现象都有启发。