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　　本书成功的塑造了武林中最出众而最平凡，最诚实而又最聪明的大英雄――令狐冲。他武功不是最高，外貌不是最俊，气度不是最高贵，智谋不是最出众，但他却超越传统儒家文化思想的局限，又不为佛教的清规戒律所束缚，于是他在自由自在中体现了武学的最高境界。
　　其实令狐冲并非大侠，而是个陶渊明式的追求自由和个性解放的隐士。他是天生地不受羁勒。在黑木崖上，不论是杨莲亭或任我行掌握大权，旁人笑一笑都会引来杀身之祸，傲慢更加不可，而令狐冲却自由自在……这正是人类追求的目标，也是《笑傲江湖》雅俗共赏、风靡世界的原因所在！

文：余少华

    音乐与文学自古以来便关系密切，中西皆然。它们只有内容及语言上之不同，并无高下之分。但在中国传统文化中，音乐与文学之内却各自有着雅与俗的相对观念，这在金庸小说中有颇贴切的运用。可是到了徐克的电影，则有与中国音乐实际操作大相违背的处理。本来小说与电影多虚构，不必全为事实，幻想力与创作力愈高，读者愈欣赏。但幻想与创作应以实际的常识为出发点，方有说服力。电影《笑傲江湖》(包括大部分港产片)若能在音乐及中国文化的处理上合乎常识，则我们最少不会有目前由电影带给观众的对中国音乐错乱百出的理解。比如电影中涉及到的两件中国乐器：古琴与胡琴，在传统中国文化中就有雅俗之分。古琴七弦，身长，琴面有十三小圆点指示按弦的位置，称为十三徽，但无琴码(古筝有)，为中国古代之重要乐器。相传孔子善琴，儒生四艺：琴、棋、书、画中的琴即指此器，为旧时文人必修之艺。在中国文学中，以此器最为高雅，非知音面前不弹，著名的《高山流水》典故即以子期、伯牙之友谊为寄托。而金庸在《笑傲江湖》中描写曲洋与刘正风之友谊，亦明显有子期、伯牙故事的烙印。胡琴原指魏晋南北朝及隋唐时从西域传来的胡琵琶，为拨弦乐器，曲项(指琴柄)四弦，直项五弦，形状与今日流行之四弦琵琶相似。约自宋代，下至明、清到今日，“胡琴”一词乃指弓弦类的拉奏乐器。京剧的主要伴奏乐器即名胡琴，一般叫“京胡”，其他弓弦乐器如二胡、高胡、板胡等均属胡琴类乐器。无论琵琶或二胡等胡琴，在中国旧文学上均为俗乐的乐器，社会地位卑下，故金庸在《笑傲江湖》中用胡琴(指弓弦类)形容莫大之悲凉落寞，亦有卑俗之意。小说中莫大以胡琴奏《潇湘夜雨)，其实胡琴曲目中无此曲，金庸之灵感似得自他对古琴曲的认识。古琴有《潇湘水云》一曲，古筝有《蕉窗夜雨》一曲(客家汉乐)，苏州弹词有《潇湘夜雨》一曲。金庸为吴人，应知弹词，而把古琴与古筝二曲之名合而为一，亦雅俗共冶之创作。
    金庸在小说中对琴曲《广陵散》也有描述。相传此曲即《聂政刺韩王》。嵇康临刑前奏此曲，并叹《广陵散》从此绝矣！但琴曲《广陵散》仍见于一四二五年朱权编的《神奇秘谱》，未成绝响。神奇秘谱》中《广陵散》的序则言嵇康于古人处学得此曲(实非人，乃鬼)，并应允誓不传人，其临终时先顾日影而弹，即计准时间，一曲既毕即行刑，可见其豁达从容。自以为此曲将成绝响，不料其甥袁孝尼已偷偷地于静夜听学此曲得三十三拍(段)，后再续全曲。可见当时琴曲的创作观念是，一曲非必由一人全作，弹琴之人若领会其曲意，亦可顺其曲意续作。作曲家这一概念古代并不如近代清晰，创作空间在演奏者手中更大。
    金庸显然是熟读《晋书·嵇康传》的。他亦不讳言对嵇康任侠性格的仰慕(借曲洋口中道出)。而《笑傲江湖》借古琴谱之特征为灵感，引申出武林中人误以为琴谱是武功秘笈，可见金庸明了琴谱的特点。书中有关音乐的描写自然是出于小说家的想像，但大体上作者对琴谱及音乐意象的运用是颇为准确的。
    古琴的减字谱，其实是把汉字的部首及偏旁作为符号，把演奏的手法指示缩写成为谱字。而原来的指法指示，是一句句表达出来的。换言之，琴谱即用汉字的偏旁把一篇指示演奏的方法缩写成符号。如：<SPS=2465>念名十勾五，即用左手无名指按第十徽(谱字的上半)，右手勾第五弦(谱字的下半)。所以看起来似汉字，但一般人看不懂，《红楼梦》里宝玉看黛玉之琴谱就曾认为是天书。不懂琴的武林中人误以琴谱为武功秘笈是合理的误会。其实琴谱主要指示左右手动作的配合，手指与手的姿态颇有舞蹈成份，亦多少与武功的剑谱、拳谱相似。由于琴谱乃指法谱，非音高谱，故不能像西方五线谱或简谱般视奏，而需奏者按谱指示熟练全曲后，不用再看谱摸索，才可正式演奏。而电影《笑傲江湖》中令狐冲要证明琴谱非武功秘笈《葵花宝典》，于是用三弦奏出该曲，就明显地表现出编导对古琴谱及中国器乐实际操作的无知。
    首先，曲洋与刘正风二人合奏《笑傲江湖》，书中之琴箫合奏是古琴传统中常见的形式，但电影中刘正风吹的是横笛，非洞箫，已大有问题。笛有膜，嘹亮的音色与音量定盖过古琴，故琴不与笛合奏，笛亦为琴人所远之器。曲、刘二人琴箫合奏，亦绝不可能容令狐冲用三弦加入，因三弦与横笛一样，在音量上定会把古琴淹没。而在文化观念上，三弦被认为是低俗的乐器，是不会被接纳在琴箫的幽雅乐音中的。这并不是褒琴而贬笛与三弦，而是在历史上的中国社会确曾出现过这种观念，说故事要令人信服，应求合乎该故事的时代背景；就是今日的中国器乐合奏组合，也没有古琴与笛子、三弦的合奏！因音量与音色不相配也。况且弹三弦亦不能视奏古琴谱，因先要译成音高谱才行。第二，电影画面上曲洋弹的是古琴，但声带出的是古筝声音。这种无知的错误在港台古装电影、电视中屡见不鲜。若懂一点音乐与文学，则不会如此错乱！导演或编剧在音乐与画面上的处理自然有其戏剧及电影上的理由，但这些“成功的”画像与造假的音响(古琴出古筝的声音)却由于电影的卖座已根植于对中国音乐不大了解的观众脑海中，其误导之处，在一般人对中国传统音乐无知的基础上，加深了不必要的误解。外国电影鲜有在画面上出古键琴(harpsichord)而在声带上放钢琴(piano)的不专业做法，大陆电影亦相对地较少出现琴、筝不分，箫、笛相混的情况。如《秦颂》一片，故事自然是虚构，但片中的古琴影像与声带一致，并无造假与误导。港产片何时在这方面可达专业水平？

文：杜浣花

　　温瑞安曾经作过有关《笑傲江湖》的书评，标题深得我心，拟的是“回首暮云远”。五字之间，所有的苍凉之慨、怊怅意味都涵盖在其中了。
　　读《笑傲江湖》，内在涌动的情绪是很奇妙的，不张扬恣肆，不哀伤幽怨，只是无奈，只是怅惘，只是如鲠在喉。许多事亦悲剧，运数、性格、世道，无从避趋，唯以艰难面对。还有抉择的困惑，价值观的反思——这一切，足以使它立足于一流小说之林了。
　　金庸给故事选定了基调，是用音乐和酒这两种元素勾画出的。央视《笑傲江湖》，恶评如潮。片尾曲亦颇遭讽嘲。然而有一句说得还是不错的：水远山高。全篇是一种水远山高的情调。悠扬低和的韵致。
　　从题目，可以大约窥出主旨之意。《笑傲江湖》是曲名，此曲根源于广陵散。题目唤作笑傲江湖，更多的是为令狐冲行云流水的人生观点题。而按书中所描写的该曲的音乐形象，却是震竦、悲哀等一系列深慑灵魂的韵律。作品并不是讲天地旷然其广，山高海阔，四海遨游，而是讲对自由和无拘无束的追求。通篇都是在追求，但似乎一直未能达到这个愿望。令狐冲永远未能走出他的人生牢笼。
　　所以说更合理的解释，或者应该是在讲一种无奈、一种妥协、一种退而求其次。微小的人生要求不能满足。还有一种想要归还原本的生存状态的愿望，当然，这种愿望只是愿望，永远不可能实现。
　　说到这里，其实仍旧不能明白笑傲的主题到底是什么，看过评论讲《笑傲》是政治寓言。歌讴富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移的品格。对于此点，我很认同。又陈墨先生给《笑傲江湖》下了句考语：达非兼济天下，穷难独善其身。这十二字概括得更为周全。然而成功的作品，应该是富于多义性的，没有固定的真实的答案。所以，在此，不再多予追究。

　　很多人推证这部小说是明朝。胡金铨徐克拍的同名电影更明确了故事的历史背景——明代。
　　然而却以为笑傲的气韵是魏晋的，眉目风致，绝类那些飘逸高绝的士大夫，世说新语流泽所及，盖夫如是。
　　喜欢这部作品的很多人。
　　向问天是狂士面目。君子之品，奸邪之性，此人说不清。看他独酌傲对，何等的英雄豪气，再看他在江南梅庄，弄奸使猾，纯是小人之形。从于任我行麾下，接人待物，又是一副谨慎练达的管家面目。
　　莫大先生貌似市井，行为退敛，而在内心深处，藏有一份天高地远的情怀。
　　方证、冲虚是方外之士，却是入世情怀，管事太多，想得也深，求道之心，已经颇为寡淡。然而方证慈悲之心，又具迂腐之性，极为可爱，冲虚恬淡真诚，有凡人的欲望，但知道何以谦抑，坦荡非凡，亦极可喜。
　　他们都不是人世烟火之外的人，但一样有着高远之致。这又是比《世说新语》更为难得的。

　　令狐冲是局外人。左冷禅、岳不群一等人为政治人物。如果有例外的话，那就要说到刘正风与曲洋。看其它人时，我总忍不住析察人物背后的复杂社会意义，而对此二人，始终是以仰视的心情看他们身上的人性光辉。他们是是真正顶天立地的男子。有着完美的人格。作为纯粹的艺术家，他们毕生都在竭力逃离政治。他们象征着艺术家的悲哀：辛苦不为世俗了解，最终被政治逼迫而死。这是艺术的无奈，也是人性中的无奈，是中国历史上黑暗和污浊长久的母题。连城易脆，纯粹高洁的东西难逃折辱与破坏。

　　金庸先生在后记中称令狐为隐逸性格，并非大侠。我倒有不同意见。不矫情伪俗，示人本色，待人以诚，此足以近天地正道（孔子语）。真实与善良，急公好义，彬彬有礼，是一种理想人格。虽然作者给他设计了这样那样的人性弱点，却也无损全貌。唯大丈夫能本色，是真名士自风流，千秋以降，有几人能做到真实二字？凭此二字，已风采难掩。
　　细自观察令狐冲的一切，更会发现，这还不全是儒家理想的完美人格，而是底层民众理想中的完美人格。当然，此非孔孟所强烈抨击的“乡愿之士”，而是底层思想的糅和还有希望的寄予。令狐冲是那样的品格：带了些小老百姓的机灵与柔懦善良，做事不求完美。始终为他人着想，良心始终摆在前面。识字不多，却能识得大体。见识不高，却有原则，有主见。临到艰难情境，亦不畏缩，坦荡相对，大是大非前，亦不含糊，更有虽万千人吾往矣的气魄（围寺救任盈盈）。无欲无求，但求现实安稳，心神安宁，平安寻常的生活是他一直以来的理想（可惜的是，他始终未能达成这个愿望）。
　　我在初中时代初读《笑傲江湖》，爱极了任盈盈这个女子。她美丽娇羞，清雅过人，虽然生杀予夺，呼风唤雨。然而在令狐冲面前，她只是个小女人，她似乎只为爱情活着，她全心全意爱令狐冲，不惜自身的性命和一切一切。爱护爱人的名声地位，处处替爱人着想。不光是成全爱人的荣耀与地位，而且会成全爱人的理想与做人的原则，令狐冲要做掌门，要归隐，她都会默然地替他打点一切。她只求他开心，只求能与他一起。对少年时的我，更为那一曲鸾凤和鸣的《笑傲江湖》，原来人世间还有如此的情致。
　　现在回头再想，发觉金庸的可怕。金庸讲令狐冲对任盈盈情感，始终讲是有所隔膜，始终讲是相隔云雾，缥缈难辨，始终是说有些敬畏之情。并在后记中称两人成亲是另一种意义上的枷锁，此前始终不理解。
　　任盈盈像宝姐姐。聪慧敏达，是完美的妇女品德，但那种精明、那种成熟、那种周全正是男人所畏惧的。她不会在爱人面前暴露出完全的自己，她会压抑自己的意志来成全爱人——这对许多男人来讲，是不能容忍的吧。也唯有令狐冲这样的男子，不去想、也懒得想这背后的一切一切。他习惯躲避、然后掉头去看青天白云，想想现在的生活何其畅情适意。纵然月白风清时，生出些许怅惘，也会拿几杯黄汤浇下肚，忘他个干干净净。

文：五岳散人  

�牐犜凇缎Π两�湖》里有两次灭门，一次是青城派灭了福威镖局；一次是嵩山派灭了衡山派刘正风的门。
　　第一次没什么可说的，就是一般江湖上巧取豪夺故事的翻版。虽然青城自称侠义道，面对“辟邪剑谱”的时候，自然也把侠义道的身份放在了一边，把身份比较相似的福威镖局一举踏平。按说福威镖局三代都是干保护人家身家性命的工作，可是只要是青城派高兴，他也就不管这镖局是不是同道中人了。
　　第二次灭门故事发生前，有一个小插曲：令狐冲受伤后，被魔教的长老曲洋放到妓院里养伤。经过一番曲折，刘正风与各路高手赶到，在搜查过之后，刘正风道：“在下也早就想铲除这个藏圬纳垢之地，现下正好”云云。接着，刘门弟子把老鸨与龟奴、妓女与嫖客赶出门去，一把火烧了这个藏圬纳垢的地方。
　　然后，故事到了刘正风金盆洗手的时候。嵩山派按照正邪不两立的原则，在刘正风不肯屈服于暴力要挟的情况下杀了刘的满门老少与弟子，同时在场的，还是跟着去烧妓院的那些名门正派，只不过这次对象有了些不同。
　　要是我们对比烧妓院与灭门，多少会发现两者之间的共同之处。妓院自然不是什么好地方，刘正风作为衡山城里的大财主，又有高强的武功与众多的弟子，在他认为不好的情况下，烧个把妓院算得什么？对于妓院的老鸨与妓女来说，刘大爷是真正的强者。
　　同样，嵩山派作为五岳剑派的盟主，实力超群。左冷禅本人有十三个师弟，号称“嵩山十三太保”。相比较而言，只有师兄弟两个高手的衡山派，只能是被支配的角色。
　　除了相对而言的实力与暴力手段的相似，这里最相似的地方，是加害者所使用的讨伐口号有精神上的实质。刘正风先生之所以要烧妓院，不但是因为同道尼姑的愤慨，他本人的道德观念也是他认为可以将妓院烧掉而无愧的原因；而这种道德与正义感，在他被灭门的时候，那个恒山的神尼也对他表示了一次——站到他的对立面上去了。
　　当刘正风用某种看来是绝对正义的行为来用暴力对待弱者的时候，恐怕没想到报应来得这样快。作为侠义英雄的刘正风，是不会想到那些卖笑女子的辛酸与生活的不易。在他看来水深火热的妓院，就是邪恶的所在。而嵩山派与其他侠义道的高手，也不会想到这个刘正风与魔教的长老其实不过是音乐上的知音，在他们的心目中，只要与魔教沾上瓜葛，自然就不是好人了。名门正派杀几个通魔教的叛徒有什么不对？所以刘正风在烧妓院的时候，恐怕与嵩山派的这种想法有共鸣。
　　在这里，强者的道德观念就是准则，强者所缔造的价值观就是弱者的命运。在江湖的世界里，只要暴力具有足够的量，道德、正义就随着到来了。这种正义的标准，是贯穿我们这里的精神血脉之一。什么叫用道德与正义杀人？翻开历史，上面记载的都是这样的情况。
　　刘正风是不会管被赶出妓院的女子的死活的，他的目的就是“行侠仗义”，至于那些可能几年辛苦积攒下几个钱、而在火中完全失去的妓女是不是会死于沟渠，这不是正义使者刘正风的事。当然，嵩山派也没操心刘家以后的命运——他们更干脆，把人杀了了事。
　　正派就好象这么具有天然的暴力合法性，他们自己论证过自己是侠义，他们就是侠义了。结果，百姓与弱小的侠义者都是这些大侠义者体现正义的对象。这正义竟然也象生物链似的，大正义吃小正义、小正义吃老百姓。我们的历史与潜意识就在这正义的圈子里打转，看着各种正义代表我们来做好多事，就是不知道他们怎么对自己的道德品行这么有信心。直到有一天，发现他们的遮羞布下面是各种兵器的时候，某些正义才让百姓理解了。  

   
    暂时抹开素所擅长的大历史环境，金庸先生笔锋所至，就象他的令狐冲一样“歪歪斜斜地刺出一剑”，成就了一部奇书————《笑傲江湖》。
    《笑傲江湖》是金著中真正意义上成功的写人之作。在此之前，《书剑恩仇录》大致是群像描写；射雕三部曲的历史背景带来的冲突太过强烈，更多的思索于谁是大英雄(虽然金庸先生在杨过身上大施笔墨，但最初性格峥嵘的过儿随着年龄增长成为一代大侠后，却让不少读者略感失望，究竟褒贬何从，日后当细论之)；《天龙八部》有三个主角，基本上平摊戏份，加之场面宏大，情节错综，又有倪匡先生的代笔，核心似又在于人生哲学的揭示，因此对主角性格的深化难免着力不多；《飞狐外传》和《碧血剑》走传统大侠成长路线，和读者多少保持着距离；只有在《笑傲江湖》中，金先生竭力呈献了一个血肉极为丰满的人，或者说，一个平民英雄，一个你最愿意进行角色替代的潇洒人物。而后来的《鹿鼎记》更象是部《官场现形记》，金庸先生已经在试图解析由于邦国纷争、社会进化、宿命、伦理等交织在历史中带来的无序，韦小宝固然少不得，但已非先生呕心沥血塑造给读者的偶像。
   
    刻意造人的小说，其中往往蕴含着作者的某种强烈寄托，忽略特定历史背景，其优势在于可以展现某些亘古永恒的理念。《笑傲江湖》正是这样一个典型的寓言体小说，种种的浪漫和残酷交织，这就是生活，这就是社会，几千年来便是如此。

    令狐冲第二章起被岳灵珊和华山派弟子们提及，到第五章才露面，在此之间仪琳对他的描述一直为读者们津津乐道。金先生用这一欲陈先抑的曲笔手发，从一个天真无邪又情窦初开的少女嘴中来描述主人公，便已是在凿打浪漫的烙印。在此之后，全书就被布下了不少浪漫的场景：衡阳城外仪琳为令狐冲祷告、互相讲故事，曲洋、刘正风的琴箫合奏，洛阳学琴，黄河上祖千秋论杯，盈盈烤青蛙，梅庄的琴棋书画，令狐冲和盈盈洞房外莫大先生的一曲《凤求凰》，直到盈盈最后一句经典的“大马猴”之喻。
   
    而残酷似乎比浪漫更多更触目惊心，从开篇起的灭门，似乎就在给整本书涂抹血腥；令狐冲和仪琳在夜空下的交流虽然浪漫，但当时令狐冲已被伤得奄奄一息；曲、刘二人的琴箫合奏虽然浪漫，但随即音灭人亡；山涧中盈盈和令狐冲生死相依虽然浪漫，但在此不久前盈盈却很冷酷地杀了少林弟子；梅庄四友的高雅情致虽然浪漫，但他们再也无法继续世外桃园的生活；最后令狐冲和盈盈总算得以曲谐，该是为一份浪漫找到了归宿，但窗外便是因罪有应得而遭折磨的劳德诺。
   
    以上这些虽然只是些片段场景，但似乎有隐隐的昭示：浪漫和残酷在相生相克，却都是追逐过程中的产物。
   
    令狐冲从不追逐什么特定的目标，如果没有辟邪剑谱和林平之的出现，他日后和岳灵珊成亲，当上华山派掌门，一生也就足够了。而令狐冲确确实实地在追逐一种自由，一种在他所处的位置上很难得到的自由，于是他处处碰壁，却善果终尝，构成全篇寓言的核心。
   
    然而令狐冲最倾心情愿的事都未能成就，无法得到岳灵珊，无法重归华山派，虽然他有了更美好的盈盈，做了恒山派掌门。因此他的终尝善果是无奈的，尽管是喜悦的。即便如此，这种结局还是比曲洋、刘正风和梅庄四友的下场更令人欣慰，后者的地位已相对固定成型，他们自然成为追逐自由的牺牲。左冷禅、岳不群的下场更是可悲，是疯狂追逐权力的必然；至于任我行，有人批评说将他写成暴病身亡是因为无法展开情节的下策，其实他的结局和整个《笑傲江湖》的寓意有着高度的统一。
   
    笑傲江湖的寓意该是离开江湖。
   
    金庸先生似乎并不一味鼓励归隐，令狐冲卷入激烈纷争后并未显出首领之才，但利用特殊的位置和较高的武功做了良性的努力；任盈盈在东方不败、杨莲亭的“黑暗统治”下也保护了不少无辜者。但他强调“功成身退”，任我行复夺教主后便一心“一统江湖”，结果就是暴死。
   
    做为一个有进取心的人，向好的方向努力是应该褒奖的，但如何完美退场，却是需要更深的思考。
   
    对“功成身退”这一点，金庸先生该算是身体力行，这就是为什么港台诸武侠大家中金著数量最少，但影响却最大。另外从他报人和从政生涯中也能窥出此节。
   
    《笑傲江湖》做寓言读，收获最大。