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　　为了逃避贫穷和暴力，黑人乔与妻子维奥莉特从南方乡下来到大都会谋生。二十年后，两人的爱情和梦想都已在都会中迷失。苦闷的乔爱上了十八岁的女孩多卡斯。同样有着不幸童年经历的两人，在彼此身上找到了慰籍和满足。当发现多卡斯跟其他男孩交往时，乔开枪打死了她……维奥莱特出现在葬礼上，企图痛打棺材里的多卡斯，被人赶出。乔整日消沉，维奥莱特为了挽回丈夫的心，试着去打听多卡斯的一切，但无济于事。在绝望的孤寂中，维奥莱特回忆当年与乔的相识、自己家族的历史；乔也在回忆自己的从前，回忆自己的母亲——一个精神错乱的野女人，回忆他一生的七次改变……全书漾溢爵士的基调和酸楚的乐观……
　　《爵士乐》是托妮·莫里森目前为止最后一部长篇小说，也是标志着她的作品提高到一个新的水平的里程碑。小说中主要人物的心路历程、南北战争以来半个世纪美国黑人的历史变迁，均通过一个生生死死的爱情故事得以展现。作品引入爵士音乐技法，叙述手法多变，时空跳跃转换，情节迂回交错，代表了莫里森的独特创作风格。
　　《爵士乐》是托妮·莫里森继《宠儿》之后，再一次将笔触伸向历史背景之中的美国黑人精神内核的爱情故事，《世界》杂志赞誉这部小说为：“吟唱布鲁斯的莎士比亚！”小说借鉴爵士乐即兴演奏式的方式叙述，推动故事的进展，令读者犹如置身于上个世纪20年代纽约哈莱姆爵士乐师即兴演奏的旋律之中。这部后现代主义的杰作，已成为美国文学史上的不朽名篇。

文：雷淑容 出处：南方都市报 2007年1月

　　“嘁，我认识那个女人。”

　　托妮·莫里森的《爵士乐》就这样漫不经心地开了头。“我”是谁？莫里森没有说。一个即兴的叙述者，时不时地跳出来，发表意见，提供判断。不要以为《爵士乐》就一定跟爵士乐有关：一个忧伤的乐手，一段缠绵的爱情，一首经典的乐曲，以及以此为基调展开的浪漫、自由、爱情、死亡、诱惑、愤怒……《爵士乐》讲的是爱情，有点浪漫，有点血腥，可是跟爵士乐无关。

　　那是1926年，在大都会纽约。二十多年前，为了逃避贫困和暴力，黑人夫妇乔和维奥莱特加入城市化的潮流，从乡下来到城市定居。乔以兜售化妆品为生，维奥莱特则是一个打游击的发型师。二十多年后，乔爱上了一个18岁的黑人姑娘多卡丝，但是他朝她开了一枪，因为她爱上了别人；维奥莱特则跑到多卡丝的葬礼上去看她，还试图用刀子去划她的脸，结果被人们扔出了教堂。

　　故事很简单，简单到第一页的第一段就讲完了，如同一则简短的社会新闻。事实上，正是这样的故事激发了莫里森的创作欲望。好男人乔为什么会移情别恋？他爱多卡丝，为什么又杀了她？多卡丝临死前为什么拖延时间让乔逃走？为什么人人都知道乔是凶手，却没有人去告发？这里有什么不可示人的秘密？没有。没有阴谋，没有交易，没有坏人，真正的凶手不是乔，而是大都会，是人见人爱的纽约。乔和维奥莱特坐着火车进入大都会的时候，几乎是一路跳着舞来的，他们爱上了这座城市，就准备永远爱下去，就好像他们是为城市而生的一样。在此之前，像所有的黑人一样，乔和维奥莱特各自伤痕累累，乔是一个野女人的私生子，维奥莱特从小失去父母，他们各自长大，相遇相爱结婚，相携进城，生活艰难而平静，按照乔的说法，“孤独是一样不能接近我的东西”。可是城市为他们提供一切快乐的同时，又以孤独相赠：先是维奥莱特莫名地精神崩溃，不再说话；然后是乔，他体味到了一种在方圆十五英里空无一人的森林里想像不出来的孤独——多卡丝成了医治这种孤独的良药。可是多卡丝这个在城市里长大、父母双亡被姨妈收养的黑人孩子，她虚荣，好幻想，喜欢秘密，热衷游戏，她更孤独。

　　在大都会，谁都安慰不了谁。亲情不行，友情不行，爱情也不行。小说始终弥漫着浓重的孤独情绪。莫里森以一个普通黑人的爱情故事，描述出了整整一代黑人在城市化进程中的精神际遇：失根的虚浮，远离故土的惆怅，生存的艰难，以及与生俱来的幽暗——贪婪、自私、忌妒、脆弱、恐惧、昏聩、焦躁、任性，它们吞噬着、考验着黑人的灵魂。

　　那么爵士乐呢？莫里森说：“浪漫之爱在我看来是20世纪20年代的指纹，爵士乐是它的发动机。”小说给爵士乐的场景并不多，多卡丝的好友费莉丝出场时，胳膊下面夹着一张“正点”唱片；多卡丝的姨妈爱丽丝在第五大道上站了三个小时，听着游行的黑人奏出的鼓点，仿佛抓住了一根救命的绳索；乔在家以泪洗面时，楼上的年轻人正在吹奏双簧管。仅此而已。爵士乐跟故事无关。但是小说一开始，读者就听到了黑胶唱片的刮擦声，然后是乔和维奥莱特出场，继而是费莉丝、爱丽丝、多卡丝、玛尔芳，他们讲述着各自的秘密和信息，就像一个乐队的不同声部，你吟我唱，此消彼长。“我”作为叙述者的出现是即兴的，完全不受作者控制，就像一位自由的歌者，用歌声安抚着故事中每一个人的过去，启示着未来。而节奏就像波浪一样向前推，向前推，然后突然一转，戛然而止；就在这波浪的褶皱里，弥漫着蓝调音乐的芬芳和激情，可感可触可闻。小说如同一首爵士乐：不是求诸于迷醉与叛逆，而是用强大的心灵的撞击，让人窥视自己陌生的、最深处的内在世界，以及一切的不可预知性。

　　莫里森在序言中说，她希望这部作品能够展示爵士乐的智力、感性、无序，展示它的历史、它的流变以及它的现代性。于是，她努力用文字创造了一部无与伦比的爵士乐章，她让人相信，爵士乐绝对不是一种情调和装饰，也不仅仅是一种背景，也许它仅仅是一个词，这个词，渗透在黑人的血液里，镌刻在黑人的过去、现在和未来，它被写出来，唱出来，在它不绝的余音里，包含了一个种族无穷无尽的经验、梦想、激情和创痛。

文：清 芳 出处：中国图书商报 2007年4月

在美国文学史上，以黑人的生活和命运作为题材的小说最早出现在１８５１年，这就是斯陀夫人所写的《汤姆叔叔的小屋》，通过黑奴汤姆的悲惨命运，来控诉黑暗的奴隶制度。１９３６年问世的《飘》，作者米切尔也把抨击黑奴制度当作作品的一个主题。亚历克斯·哈里的《根》是一部追寻七代黑人的家族史小说，更是写尽了黑人在奴隶制度下的斑斑血泪。黑人女作家托尼·莫里森２０世纪８０年代以来创作的一系列小说，包括《宠儿》、《爵士乐》和《乐园》等，则把对农奴制与黑人问题的思考和探讨推向了一个更高的巅峰。如果说前三个作家的小说主要是从社会制度、种族偏见、历史变迁等外部条件来描写黑人获取自由的故事，那么莫里森的《爵士乐》等作品则把笔触深入到历史记忆深处，再次撕开这段血淋淋的历史，重现黑人内心的累累精神创伤，写出了这些解放后的人们是如何挣脱噩梦般的过去和心灵压抑，在艰难困苦的物质生活中重建肉体家园和精神家园的心理蜕变和新生过程。

作为１９９３诺贝尔文学奖的获得者，托尼·莫里森在她的获奖演说词中非常强调语言的魅力和局限，“语言永远无法把奴隶制、种族灭绝和战争杜绝。它也不该变得那样自负。它的力量、妙用就存在于它试图表达那些无法以言语表达的东西的探索之中”。那么，应该如何进一步提高语言的表达力和张力，表达出那些言外之意呢？文学、美术和音乐同是由缪斯女神掌管的艺术，它们相互间经常发生技巧的互相借鉴和渗透。比如唐朝诗人王维所谓的“诗中有画，画中有诗”，突出的是诗歌对绘画手法的学习吸收。莫里森则选择了爵士乐，力图用爵士乐模拟和演绎出美国黑人的心灵解放史，也由此探索出一种新的小说表达方式。继《宠儿》之后，作家直接以《爵士乐》为名，用爵士乐的节奏和其演变历史来比喻象征美国黑人的心灵和命运发展。

爵士乐来源于１９世纪美国南部的黑人民歌，后者是种植园中的黑人奴隶们在劳动和生活中自发创造演唱的歌曲。１９世纪末随着黑人奴隶制的废除，黑人民歌吸收了其他音乐类型，很快发展成为爵士乐，这是一种用歌曲讲故事的新的音乐交流形式，带有浓厚的叙事成分。它的根底是铜管乐、舞曲和布鲁斯。爵士乐形式和种类繁多，有新奥尔良爵士乐、摇摆乐、自由爵士等等，至今仍是一类拥有众多听众的流行音乐。但是不论如何发展演变，爵士乐永远流淌着布鲁斯的旋律，是忧郁的黑人灵魂在曼声吟唱，唱着苦难、欢欣与爱恨传奇。《爵士乐》就是莫里森用文字弹奏的一曲爵士乐。

其实《宠儿》等小说已经拥有了爵士乐的内容和节奏。爵士乐是一种平民音乐，因此小说的人物都是普通平凡的黑人。而且由于爵士乐具有的由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度变化的特点，莫里森用此象征人们感情起伏剧烈的大爱大恨。在《宠儿》中复生的宠儿对母亲塞丝极端占有欲的爱掺杂着强烈的仇恨，这种爱恨交加的情感成为莫里森在很多小说中加以探讨的主题。《爵士乐》的主题则是爱情的爱恨夹杂，无论是维奥莱特和丈夫乔·特雷斯的爱情，还是后者对１８岁的情人多卡丝的狂热之爱，带有卡夫卡式现代主义的残酷和狂乱，但是并不是恶心的丑，而是严酷之美中夹杂着后现代主义的黑色幽默。正如维奥莱特询问丈夫杀死多卡丝的原因，丈夫如此回答：“害怕。不知道如何爱一个人。”可以把它比喻为用萨克斯管吹奏出的悠长、略带点哀伤的布鲁斯，只是其中夹杂着长号滑稽或怪诞的滑音，而且有舞曲的热烈和奔放。

在《爵士乐》中，爵士乐还是黑人生活和命运变化的一种隐喻。爵士乐的象征内涵是双重的。爵士乐从民歌演变为城市音乐的历史，可以看作是解放了的黑人生活变迁的象征。黑奴变为自由人之后，为了逃避农村生活中的贫穷和暴力，他们纷纷迁向城市谋生，维奥莱特夫妇就是为了寻求新的生活来到了大都市，但是却在都市的繁华和诱惑中迷失了自我。爵士乐还是一种怀旧情怀，因为布鲁斯是它永恒的旋律。乔经常怀念起他在乡村的日子：田头的大树，如铁一般结实的臂膀，森林中的狩猎和采摘棉花的欢乐，时时刻刻在他的脑海中回旋。他爱上多卡丝的原因之一，是他可以躺在她身边讲述对田园生活的向往、对故去时光的怀念。正如爵士乐被所有肤色的听众喜欢和接受一样，维奥莱特夫妇最终和好，从心灵上摆脱了沉重往事和现实穷困生活的压抑，继续平静生活。同时标志着这些黑人最终融入美国城市，成为多种民族和肤色的美国社会一员。

如果说《爵士乐》的前半部分是铜管乐、舞曲等的合奏，那么后半部分的个人独白则像独奏，即当其他乐器声音减弱成为背景，由此烘托出单独一种乐器在表演，这亦是对爵士乐演奏手法的模仿。乔的忧郁独白如同萨克斯低沉的声音，诉说着黑奴解放后的幸福和彷徨，不知所踪的疯子母亲仍是他心灵的一个伤口。多卡丝的独白是小号，反叛的性格让她追求刺激事物和离奇爱情，维奥莱特的心中充满伤痛和疯狂，有些可笑，像演奏滑稽颤音的长号，而费莉丝则是一曲欢快的舞曲，是她拯救了乔夫妇悲伤的灵魂，让他们重新开始生活。

莫里森曾经说：“必须有一种方式像音乐那样为黑人服务，一种我们在私人交往中所做的方式，……所有这些都被编织在故事了，为的是起到像音乐通常能起到的作用。”她的确用小说做到了。

文：储劲松 出处：文汇读书周报 2007年6月

    也许，只有一边倾听着经典爵士乐，如《蓝色的爱情》，或者《蓝色迷情》，一边阅读托妮·莫里森的《爵士乐》，才能真切地感受到蕴含在作品中的那种爵士乐独特的即兴、无序、感性的旋律之美，以及被滑音和颤音加强了的忧郁和悲伤。在这部被誉为后现代主义杰作的小说中，莫里森别出心裁，以本属于美国黑人爵士乐曲谱的形式架构全篇，演奏了一曲“忧郁的蓝调(Blues，布鲁斯)”。

    小说讲述了一个发生在20世纪20年代美国大都市凄美而又血腥的爱情故事:乔与维奥莱特这对黑人夫妇，为了逃避贫穷和地主的皮鞭，从南方乡下挤进他们向往的大都市纽约。但是，大都市比地主的皮鞭更无情，更冷漠，他们渐渐患上了无药可解的忧郁症。20多年后，维奥莱特完全失去了生活的激情，精神崩溃；而他的丈夫，却在一个18岁的黑人女孩多卡丝身上寻求灵魂的新生，并因为多卡丝的“背叛”而将她枪杀。

    语种的转换虽然削弱了原著的一些韵味，但中文版的《爵士乐》仍然富有极强的音乐性，爵士乐即兴、多用切分音符等诸多特点融会在文字中。小说中的事件叙述、景物描写、人物对话以及“我”这个清醒的旁观者的独白，都显得短促、利索，有韵律感，就像是一群醉酒的黑人爵士乐师，凭着瞬间的灵感，在钢琴、爵士鼓、吉他、贝司、萨克斯上的随意创作——它的基调，是乔、维奥莱特、多卡丝、玛尔芳，是书中所有出现过的人物，是竭尽全力然而却不可能摆脱的宿命式的忧郁和孤独。

文：张清芳 出处：名作欣赏 2007年第8期

　　在美国文学史上，以黑人的生活和命运作为题材的小说最早出现在一八五一年，这就是斯陀夫人所写的《汤姆叔叔的小屋》，通过黑奴汤姆的悲惨命运，来控诉黑暗的奴隶制度。一九三六年问世的《飘》，作者米切尔也把抨击黑奴制度当作作品的一个主题。亚历克斯•哈里的《根》是一部追寻七代黑人的家族史小说，更是写尽了黑人在奴隶制度下的斑斑血泪。黑人女作家托尼•莫里森从二十世纪八十年代以来创作的一系列小说，包括《宠儿》《爵士乐》和《乐园》等，则把对农奴制与黑人问题的思考和探讨推向了一个更高的巅峰。如果说前三个作家的小说主要是从社会制度、种族偏见、历史变迁等外部条件来描写黑人获取自由的故事，那么莫里森的作品则把笔触深入到历史记忆深处，再次撕开这段血淋淋的历史，重现黑人内心的累累精神创伤，写出了这些解放后的人们是如何挣脱噩梦般的过去和心灵压抑，在艰难困苦的物质生活中重建肉体家园和精神家园的心理蜕变，以及新生的过程。
　　音乐家要借用音符组成的旋律来表情达意，雕塑家依靠线条和色彩表现出自我个性，那么作家则是以语言文字来营造出一个仿真的世界。因此，无论是小说的思想内容，还是其行文结构、情节构成，均是依赖语言文字作为最基本的材料和表现媒介，从这个角度来说，作家只要对语言文字运用妥当，就能够以之作为砖瓦，搭建起精美的艺术殿堂来。作为一九九三年诺贝尔文学奖的获得者，托尼•莫里森在她的《诺贝尔文学奖演讲词》中就非常强调语言，因为她已经认识到了语言的魔力和局限，“语言永远无法把奴隶制、种族灭绝和战争杜绝。它也不该变得那样自负。它的力量、妙用就存在于它试图表达那些无法以言语表达的东西的探索之中”①。那么，应该如何进一步提高语言的表达力和张力，从而表达出那些言外之意呢?其中的一个方式，就是文学可以通过借鉴其他艺术形式的媒介因素来提高和拓展自身的表现手法。中西文学史已经证明了这种方式的可行性。从古希腊开始，西方的文学、美术和音乐均被称为由缪斯女神掌管的艺术，以便和科学加以区分。它们彼此之间存在着莫大的渊源，经常会发生技巧的互相借鉴和渗透，尤其是在诗歌和音乐之间。《荷马史诗》等诗歌的节奏和韵律就是来自音乐的启发。在中国文学中，文学除了可以借鉴音乐手法外，还经常和美术艺术发生相互渗透和借鉴。最著名的例子是唐朝诗人王维所谓的“诗中有画，画中有诗”，突出的是诗歌对绘画手法的学习吸收。莫里森则选择了爵士乐，直接以《爵士乐》为名，力图模拟爵士乐的一些特点，包括即兴演奏的方式和参差不齐的节拍，以及深沉的情感表达等等，既作为一种叙述方式推进小说情节的发展，又以此象征和比拟人物心理情绪的无规则流动，亦由此探索出一种新的小说表达方式。除此之外，她还用爵士乐自身拥有的复杂内涵来比喻象征美国黑人心灵的解放史，以及他们在时代潮流中的命运变迁，这也是作者力图通过《爵士乐》要表达的一个主题内容。
　　爵士乐起源于十九世纪美国南部的黑人民歌，后者是种植园中的黑人奴隶们在劳动和生活中自发创造和演唱的一类歌曲，借以抒发生活的感受和自我情感，同时包含着对奴隶制度的憎恨和对新生的渴望。十九世纪末随着黑人奴隶制的废除，这种黑人民歌以英美传统音乐为基础，吸收了其他音乐类型的特点，很快发展成为爵士乐——一种用歌曲讲故事的新的音乐形式，它带有浓厚的抒情性和叙事成分。爵士乐的根底是铜管乐、舞曲和布鲁斯(blues)，形式和种类繁多，从最早的新奥尔良爵士乐，经过狄西兰爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士，直至到自由爵士和电子爵士，这种种爵士乐仍是拥有世界各地众多听众的流行音乐。但是无论如何发展演变，爵士乐永远流淌着布鲁斯的旋律，是忧郁的黑人灵魂在曼声吟唱，唱着苦难、欢欣与爱恨传奇。《爵士乐》就是莫里森试图用文字弹奏出的一曲爵士乐。
　　其实从《所罗门之歌》和《宠儿》等八十年代作品中，莫里森的小说就拥有了爵士乐的内容、节奏和象征意味，尤其是《爵士乐》更把这个特色发挥到极致。首先，由于爵士乐的根源是黑人民歌和乐曲，属于一种平民音乐，自然包含黑人对白人奴隶主反抗和憎恨的情感，因此《爵士乐》中的人物都是普通平凡的黑人，而且还是经受过奴隶制和白人迫害的民众，饱经人生沧桑和心灵创伤。主人公维奥莱特和乔•特雷斯夫妇年轻的时候是白人的奴隶，受尽奴隶主的折磨，获得解放之后依然过着贫苦的生活。他们于一九〇六年离开家乡进入大都市谋生。此后他们在城市生活了二十年，妻子依靠给顾客理发获得廉价的报酬，丈夫就满城卖一种化妆品来维持温饱，然而夫妇两人依然没有成为富人和成功者。被姨妈收养的黑人少女多卡丝，虽然她出生在奴隶制废除之后，但她的父母双亲是奴隶制遗毒和种族歧视的牺牲品，惨遭横死，使年仅九岁的多卡丝在五天之内参加了两个葬礼。在一场黑人和白人混战的暴动中，多卡丝的父亲“被人从一辆有轨电车上拖下来活活跺死了”②。家中房子被人有意点燃，她的母亲因此被活活烧死。长大成人的多卡丝没有忘记悲惨往事，时常想起“当初在圣路易斯东区的时候，小小的门廊坍塌，燃烧的木屑冒着烟在空中炸裂。肯定有一小片飞进了她大张着发不出声的嘴，然后进入了她的喉咙，因为它还在那里冒着烟，燃烧着。多卡丝一直没有把它吐出来，也没有把它扑灭。……她看着那些不眨眼睛的黑男人，鼓声再一次使她确信，那种灼热永远不会离开她了，无论什么时候她想被它触摸，它都会等着她，和她在一起。无论她什么时候想还它自由，让它再次跳进火焰，一切都会很快发生”③。由此可推想出她的心灵创伤始终无法愈合。还包括多卡丝的姨妈爱丽丝，多卡丝的闺中密友费莉丝等，均是带着心灵创伤从乡村迁移到城市角落中的清贫小人物。
　　其次，由于爵士乐具有由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度变化的特点，节奏参差不齐，莫里森就用此象征人们感情起伏剧烈的大爱大恨。当然了，这种极端和激烈的感情方式，并非《爵士乐》中独有，而是莫里森在很多小说中均加以探讨的主题。在《宠儿》中，作者把这种爱恨交加的情感重点放在母女亲情的描述上。复生的宠儿对母亲塞丝极端占有欲的爱中就掺杂着强烈的仇恨，乃至发展到陷害和杀害母亲的极端变态行为。而《爵士乐》的主题虽然是男女爱情的爱恨纠结展示，但重点依然是由深爱转变成的极端仇恨和怨恨情感。当忠诚狂热的爱情被嫉妒和猜疑的毒牙所咬噬，开枪击毙深爱的负心情人就成为乔的疯狂选择。这些疯狂扭曲之爱，正是人物经受深度心灵创伤的折射，因为虽然他们已经打碎了束缚肉体的奴隶枷锁，但是解开心灵枷锁和打破种族歧视却需要更漫长的时间。这些爱和恨还均带有卡夫卡式现代主义的残酷和狂乱，不过并不带来令人恶心的丑感，而是严酷之美中夹杂着后现代主义的黑色幽默——一种含泪的笑。正如维奥莱特询问丈夫杀死多卡丝的原因，丈夫如此回答:“害怕。不知道该怎样爱一个人。”④心灵创伤使他把深爱看成了害怕恐惧的等同物，这种回答所具有的黑色幽默其实是一种悲凉和悲伤，又带有一些滑稽色彩，从中可以看出人类情感的复杂深邃和多变，正吻合爵士乐追求不断变化的韵律的风格。
　　再次，《爵士乐》的语言和句式模仿了爵士乐即兴演奏、自由发挥的特点。以爱丽丝思考乔杀死多卡丝事件的心理流动为例，莫里森充分利用了不同长短的句子，有意造成一种人物心理不稳定，思想剧烈变化、跳跃的意识流之感:“那个男人就这么随随便便地杀死了她的外甥女。这件事做起来容易得很;甚至没有容他再三想一想，他把自己置于怎样的危险之中。他这样做了。一个男人。一个毫无防范的姑娘。死。一个提样品箱的男人。一个好心、和气、人人熟识的男人。那种人，你会放他进你的家门，因为他不危险，因为你见过他和孩子们在一起，买过他的东西，从没听说过关于他干坏事的一丁点儿闲话。”⑤她的心理经过了一个由憎恶恐惧(随便杀了她的亲人)——态度转平静(提样品箱的男人)——同情(没有干过一点坏事的男人)转变迅速的过程，没有什么心理铺垫和心理斗争作为转变的桥梁，的确如同即兴自由弹奏的爵士乐。

　　如果用爵士乐的乐器来比拟的话，可以说《爵士乐》的前半部分是长号、小号等的合奏，讲述了一对黑人夫妇的平淡生活以及男子杀死情人的故事，叙事性和故事性均很强，那么后半部分的个人独白则像独奏，重在对人物深沉情感的剖析和演绎。这亦是对爵士乐演奏方式和手法的模仿，正如当其他乐器声音减弱成为背景，由此就烘托出单独一种乐器在表演，可以流露出演奏者更多的主观情愫。乔的忧郁独白如同长号吹奏出的低沉忧郁声音，是布鲁斯的忧伤和深沉情感。从奴隶到城市自由人的经历，伴随着七次脱胎换骨的心理变化，虽然有着黑奴解放后的幸福欢欣，但是主旋律却是哀伤的，他对多卡丝付出的刻骨铭心的爱情，对妻子不能生育的内疚，以及不知所终的疯子母亲，都是他心灵中永远的伤口。而多卡丝的独白是小号，作为布鲁斯的陪衬出现，如同她的反叛性格让她追求刺激事物和离奇爱情，虽然她被乔开枪打死，不过人们的同情和道德天平均斜向他。维奥莱特深陷于少年为奴和中年无子女的心结之中不能自拔，加上对多卡丝的嫉妒，举止行为变得有些疯癫和可笑，像吹出滑稽颤音的长号，而费莉丝则是一曲欢快的舞曲，出现在一曲爵士乐曲的结尾，如同她名字的含义是快乐一样，是她揭穿了多卡丝性格中轻浮无聊的另一面，经常去看望并且拯救了乔夫妇悲伤的灵魂，让他们挣脱过去，重新开始新的生活。
　　在《爵士乐》中，爵士乐除了具有结构和叙述的功能之外，它还拥有三重象征内涵来充实作品的内容和主题。从爵士乐的发展史来看，它是美国黑人在不同时代中生活和命运变化的一种隐喻，尤其是从俚俗民歌演变为登堂入室的城市音乐的过程，完全可以看作是黑人得到解放之后，生活地位获得社会合法性的一种象征，这是爵士乐在小说中的第一重含义。正如爵士乐被所有肤色的听众喜欢和接受，成为美国和世界音乐必不可少的一部分一样，维奥莱特夫妇最终和好，从心灵上摆脱了沉重往事和现实穷困生活的压抑，继续平静生活，标志着这些黑人最终融入美国城市，成为多种民族和肤色的美国社会成员。爵士乐的第二重含义是指它还代表了一种怀旧情绪，因为布鲁斯是它永恒的旋律，所以乔经常怀念起他们在乡村的日子。田头的大树，如铁一般结实的臂膀，森林中的狩猎和采摘棉花的欢乐，时时刻刻在他的脑海中回旋，他爱上多卡丝的原因之一，是他可以躺在她身边讲述对田园生活的向往，对故去时光的怀念。但是，爵士乐的第三重含义则影射都市对淳朴黑人灵魂的诱惑，因为黑奴变为自由人之后，为了逃避农村生活中的贫穷和暴力，他们纷纷迁向城市谋生，维奥莱特夫妇就是为了寻求新的生活才来到了大都市，但是他们却在都市的繁华和诱惑中逐渐迷失了自我，与他们的背景和遭遇相似的很多黑人同样也如此。所以，在大都市的喧嚣背景中，音乐有时就会走调，在爱丽丝耳中变成“肮脏、下作的音乐，女人们唱着，男人们弹奏着，男男女女都随之起舞，要么无耻地紧贴着，要么就发了疯似的分开跳。……那音乐净叫人干不理智、不规矩的事。光是听见那音乐就跟犯法没有两样。”⑥爵士乐的这三重内涵共同构成了小说丰厚的内蕴和主题。
　　莫里森曾经说:“必须有一种方式像音乐那样为黑人服务，一种我们在私人交往中所做的方式，……我的作品里没有证可考，表明谁是放逐者，谁在什么环境下存活、为什么存活，什么是社会群体里合法的、什么是社会群体外合法的等等。所有这些都被编织在故事里了，为的是起到像音乐通常能起到的作用。”⑦正是利用语言文字，莫里森把爵士乐的韵律节奏和音乐灵魂编织进了小说《爵士乐》中，成功地把心中理想化为文学现实。
　　（责任编辑:水 涓）
　　
　　①②③④⑤⑥ [美]托尼•莫里森著，潘岳、雷格译:《爵士乐》，南海出版公司，2006年12月版，第357页，第59页，第62-63页，第226页，第75-76页，第60页。
　　⑦ 朱新福:《托尼•莫里森的族裔文化语境》，《外国文学研究》，2004年第3期，第59页。